СЮРРЕАЛИЗМ И ЕГО ГЕРОИ

Б. Кадышев (Ганновер)

Сюрреализм, зародившийся во Франции, стал одним из интереснейших направлений авангардизма, причем это искусство получило развитие сразу во многих странах Европы, а затем и Америки. Важным отличием сюрреализма от других художественных течений начала ХХ века явилась его реализация в различных видах искусства: литературе, живописи, скульптуре, кино, музыке. Солидной философской базой сюрреализма стал фрейдизм.

Непосредственным предшественником сюрреалистов был великий французский поэт Гийом Аполлинер. Вильгельм Костровицкий (настоящее имя поэта) был потомком польских аристократов и правнуком Наполеона. Поэт-новатор видел в поэзии средство превращения повседневности в сверхдействительность. Сюрреализм в переводе с французского и означает сверхреальность. Аполлинер следил за творчеством современных ему художников, призывал к новому искусству, был его вдохновителем. Тогда, однако, сюрреализм еще не стал течением в искусстве. Ему предшествовал дадаизм, возникший в 1916 г. в Цюрихе.

Дадаизм (от дада — словечко из детского лексикона) объединил француза Дюшана, испанца Пикабиа, немца Эрнста, румына Тцара, эльзасца Арпа и др. Дадаизм был эпатирующим искусством, возникшим в обстановке ужаса перед мировой войной и революцией и отвергшим какую-либо эстетическую программу. Его цель — разрушение существующей эстетики буржуазного общества. В Париже существовала группа поэта Андре Бретона и писателя Луи Арагона. С 1918 г. с ними контактировал поэт Поль Элюар и приехавший в Париж в 1919 г. Тцара. Независимо от них художник Андре Массон создавал свои картины, освобожденные от контроля сознания. К нему тяготели литераторы и художники: Р. Деснос, Х. Миро из Барселоны и др. Главным видом деятельности дадаистов были скандальные зрелища на основе абсурда. Так, в качестве предметов искусства дадаисты выставляли предметы быта, изделия промышленности и т.п. Марсель Дюшан однажды показал на выставке велосипедное колесо (1913 г.), в другой раз — фаянсовый писсуар, назвав его «Фонтаном».

Ко времени возникновения дадаизма психоанализ Фрейда был уже широко известен. Все дадаисты увлекались Фрейдом и исповедовали его основные принципы в своем творчестве, хотя, следует заметить, сам Фрейд был далек от современных ему течений в искусстве. Дадаисты считали случай одним из главных принципов творческого процесса. На память приходят строки поэта Б. Пастернака, написанные еще в 1913 г.:

И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд

Художник  А. Массон выплескивал на холст последовательно клей, песок, краски. Макс Эрнст подкладывал под бумагу неровные поверхности и затем натирал ее красками. Получались фантастические конфигурации. Он любил разглядывать предметы причудливой формы (например, морозные узоры), а затем переносил их в свои картины. М. Эрнст был прекрасным рисовальщиком и графиком, обладал богатой фантазией, но выставка его дадаистских произведений в Париже в 1921 г. провалилась.

В 1924 г. дадаизм как направление прекращает существование, и А.Бретон возвещает о новом движении. В память об Аполлинере его называют сюрреализмом. К этому движению присоединяется и группа А. Масcона. Бретон создает «Первый манифест сюрреализма», основывает журнал «Сюрреалистическая революция». Творческие методы сюрреалистов те же, что и у дадаистов: опора на случай и подсознание, но цели различные. Если главным для дадаистов было анархическое разрушение современной им эстетики, то цель сюрреалистов — создание новой эстетики. Научная основа сюрреализма — фрейдизм, психоанализ.

К движению сюрреалистов временно присоединяется великий Пикассо. Впрочем, его многогранность не позволяла ему полностью отдаться какому-либо одному течению. Из каждого течения он брал то, что обогащало его как художника. Пожалуй, сюрреалисты получили от Пикассо больше, чем он от них. Это признавал и сам А. Бретон, который утверждал, что без художественных изысканий Пикассо дело сюрреалистов, «если бы и не кануло в бездну, то по крайней мере запоздало».

Многие сюрреалисты, как и в свое время дадаисты, ощущали себя героями на сцене жизни. Об их произведениях можно было бы сказать словами выдающегося представителя театра абсурда Э. Ионеско: «Всё реально, ирреально, возможно, невозможно, постижимо, непостижимо».

Среди сюрреалистов было много интереснейших художников. Это Джорджо де Кирико, прямой предшественник сюрреалистов, испанец из Барселоны Хоан Миро, одним из первых подписавших манифест сюрреалистов. Бельгийский художник Рене Магрит в своих произведениях использовал классические формы, создавая при этом фантастические, загадочные картины. Среди скульпторов прежде всего следует назвать швейцарца Альберто Джакометти, чьи устремленные ввысь формы широко известны. Английский скульптор Генри Мур создавал свои формы, сочетающие анатомические и архитектурные детали, в которых иногда можно увидеть тревогу за человека и природу. Созвучны Муру и работы эльзасца Ханса Арпа.

Однако наиболее интересным и известным из сюрреалистов стал испанец Сальвадор Дали. В 20-х годах прошлого века он учился в Высшей школе изящных искусств в Мадриде, из которой его дважды исключали за дерзость. В это время он подружился с будущим великим испанским поэтом Ф. Г. Лоркой и выдающимся кинорежиссером сюрреалистического кино Луи Бунюэлем. Дали штудирует Фрейда, чьи идеи становятся основой его творчества. В 1925 г. он впервые выставляется в Барселоне. В 1927 и 1929 годах побывал в Париже, где познакомился с Полем и Галой Элюарами, и приглашает их в Испанию. В это время Дали с Бунюэлем работают над сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес» (1928 г.).

Встреча Галы с Дали оказалась роковой для Элюара. Гала остается с Дали, чтобы больше никогда не разлучаться. Он еще не знаменит, но его известность стремительно растет. Этому во многом способствует Гала, которая умело ведет его дела. Со своей стороны, Дали обожает Галу. Дали всегда считал, что всем, чего он достиг, он обязан Гале.

Дали стал самым последовательным сюрреалистом. Он усвоил для себя, так сказать, особое сюрреалистическое поведение: сумасбродные поступки, нескромные и даже бесстыдные откровения. Три выставки в Париже в 30-е годы принесли ему известность. Не обошлось и без скандалов. Так, на одной из выставок он показал картину, которую назвал «Я плюю на свою мать» (1929 г.), что стоило ему разрыва с отцом и сестрой на долгие годы. И это при том, что он обожал свою мать! А чего стоит его высказывание о своем эротическом отношении к Гитлеру: оказывается, он был для него идеалом женственности. Несколько книг, написанных Дали, говорят о его незаурядном литературном таланте.

Когда в Испании разразилась гражданская война, супруги Дали уезжают во Францию. Несколько лет тревожного затишья, и начинается война с Германией. В ужасе перед фашизмом супруги Дали уезжают в США. Там же оказываются А. Бретон и М.Эрнст, бежавший от нацистов, преследующих представителей нового искусства. А вот П. Элюар остается в Париже. После подписания советско-германского пакта он, как и большинство французских коммунистов, впадает в уныние. Однако после вступления Советского Союза в войну он вновь воспрянул духом, снова начал писать стихи, участвует в движении Сопротивления. Его поэма «Свобода» стала широко известна не только во Франции, но и далеко за ее пределами.

И. Эренбург, хорошо знавший Элюара и его поэзию, писал, что сюрреализм для поэта был «не философской программой, а поэтической исповедью: в своей поэзии, в отборе слов, в их сочетании он руководствовался скорее поэтическим чутьем, нежели строгой логикой». Поэзия Элюара «всегда была связана с жизнью общества, в котором жил поэт». Так что его жизнь и поступки в годы войны не были случайными. И если Дали играл свою «сюрреалистическую» роль, то Элюар был героем в жизни. Л. Арагон также оставался во Франции и участвовал в движении Сопротивления.

После войны супруги Дали возвращаются в Испанию. Теперь Дали широко известен и в США. Он много работает, устает, сюжеты его картин начинают повторяться, но Гала его постоянно подгоняет. Они становятся мультимиллионерами. П. Элюар, напротив, живет трудно. Его вторая жена Нуш, с которой он прожил 16 лет, умирает в 1946 г. Элюар впадает в отчаяние:

Нам не дано состариться вдвоем
Вот день
Ненужный: время
Стало лишним.

Гала умирает в глубокой старости в 1982 г. Дали после смерти Гала практически перестает писать. Последние годы он живет в своем музее в Фигейросе, который был открыт еще в 1974 г. Умер Дали в Барселоне и похоронен в «Театре-музее Дали».

Сюрреализм как течение в искусстве стал достоянием истории, и, хотя о нем написано немало, он и в будущем будет представлять интерес для зрителей и исследователей искусства.