МАЛОИЗВЕСТНЫЙ ШЕДЕВР

Галерея шедевров

Ирина Уманская (Коттбус)

Якоб ван Рейсдаль. «Еврейское кладбище».
1655 г. Холст, масло. Дрезден. Картинная галерея

Якоб ван Рейсдаль — крупнейший голландский художник-пейзажист. Он жил в середине XVII века в городах Харлеме и Амстердаме. Вслед за Рембрандтом и Франсом Гальсом он создавал произведения, которые прославили золотой век голландского искусства. Сегодня картины Рейсдаля украшают крупнейшие музеи мира. Дрезденская коллекция Рейсдаля — самая большая в Германии, включает десять картин и несколько рисунков. Произведениями Рейсдаля восхищался Иоганн Вольфганг Гёте. Он несколько раз бывал в Саксонской королевской картинной галерее и в статье «Об искусстве» подробно проанализировал три картины художника, среди которых было и «Еврейское кладбище». Гёте высоко оценил Рейсдаля, назвав его «мыслящим художником, поэтом».

Среди внешне неброских и спокойных голландских пейзажей «Еврейское кладбище» сразу привлекает к себе внимание какой-то драматической напряженностью. Черная наэлектризованная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания, из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Солнечный луч прорывается сквозь облака, освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга.

В XVII веке живописцы работали над пейзажем не на пленере, т.е. не на открытом воздухе, а в мастерской, так что композиция, свет, цвет — всё это плоды воображения художников. Естественно, они изучали натуру, делали наброски, эскизы, зарисовки. Конечный же результат, говоря современным языком, создавался при «закрытых дверях».

Рейсдаль, пользуясь своими впечатлениями от путешествий, от знакомства с разными уголками Голландии, соединил в «Еврейском кладбище» два реально существовавших пейзажа. Известно, что надгробные памятники Рейсдаль зарисовывал на еврейском кладбище Бет Хайм в Оудеркерке (недалеко от Амстердама). Сохранилось несколько рисунков художника, на которых можно даже прочитать надписи на могильных плитах и саркофагах. «Адрес» руин также известен: для архитектурного фона Рейсдалю послужили развалины замка Эгмонд, недалеко от Алкмара (Северная Голландия). Интересна такая деталь: в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина экспонируется картина Якоба ван Рейсдаля «Вид деревни Эгмонд», в которой запечатлен момент перед началом грозы: тучи собрались над маленькой деревушкой, и только один луч света падает сквозь разрыв в облаках на дорогу.

Художник любил изображать пограничные, или лучше сказать «переходные», состояния природы. Это позволяло ему особо ярко передавать ее внутреннюю жизнь, обострять «нерв» напряженности. Что же касается холмов, которых не найти на родине художника, то можно только предположить, что написал он их под впечатлением поездки вдоль Рейна.

Вглядываясь в «Еврейское кладбище», понимаешь, что в картине есть еще нечто, что дает художнику возможность достичь подлинно философской глубины. Думается, что Рейсдаль сумел соединить несоединимое: реалистический пейзаж, который с таким трудом пробивал себе путь в голландской, да и общеевропейской живописи, и символику, вечность и сиюминутность.

Гёте писал, что «картина посвящена только прошлому. Разрушенные надгробные памятники говорят о чем-то большем, чем о минувшем — они служат памятниками самим себе». Руины — их Гете ошибочно принял за «развалины некогда грандиозного, устремленного в небеса собора» — аллегория прошлого, символ разрушения и смерти. А сухое, изогнутое дерево с ветвями, обращенными к небу, — символ бренности мира. Но это дерево написано на фоне живого зеленеющего дерева. Сила земли дает жизнь ручью, а луч солнца и радуга — символы жизни! Драматизм и философскую глубину дрезденской картины помогает понять ее сравнение со вторым вариантом «Еврейского кладбища» (Детройт, Институт искусств), написанного художником, вероятно, позднее, в 1660-1670 гг. (Рейсдаль подписывал свои полотна, но даты не ставил). К сожалению, сравнивать подлинное произведение — дрезденскую картину и репродукцию детройтской — не самое продуктивное, лучше, конечно, увидеть подлинник! Но даже на прекрасной репродукции видна разница: вторая картина больше по размеру (135×172,5 см), она светлее, мягче, даже руины не такие «угрюмые», а сухое дерево не так трагически «заламывает» сучья. В ней отсутствует драматизм дрезденского варианта: гроза закончилась, небо светлеет, облака становятся более воздушными...

Но вернемся к дрезденскому пейзажу. Рейсдаль — прекрасный живописец. Он тщательно прописывает землю, деревья, облака; его цветовая гамма обладает особой напряженностью. Алексей Константинович Толстой писал: «Есть иная живопись, где главное — колорит, а до линии и дела почти нет. Таковы Рубенс, Рембрандт, Рейсдаль». А как использованы возможности света! Рейсдаль намного раньше своих современников-пейзажистов понял возможность с помощью света передавать эмоциональное состояние природы. Гёте в указанной выше статье писал: «Рука и кисть художника действуют с величайшей свободой и стремятся к полнейшему совершенству. Свет, тени, форма и впечатление, которое производит всё в целом, не оставляют желать ничего лучшего». Только могучий талант и виртуозное владение техникой живописи давали возможность Рейсдалю создавать свои шедевры, среди которых пейзаж «Еврейское кладбище», безусловно, занимает особое место.

Долгое время считалось, что «Еврейское кладбище» поступило в дрезденскую коллекцию в конце XVII века. Например, в каталоге, выпущенном в 1955 году к московской выставке «Картины Дрезденской галлереи» (сохранено написание слова галерея того времени), не были указаны даты приобретения картин. В 2006 году вышел новый путеводитель на немецком языке, в котором отмечено: «...возможно, картина приобретена в Амстердаме в 1739 г.»

В биографии Рейсдаля больше белых пятен, чем известных фактов. Вероятно, он родился в 1628 или 1629 году, хотя Гёте в своей статье указывает на 1635 год. Документов о его рождении не сохранилось. Исследователи вычислили дату рождения на основании записки художника от 9 июня 1661 года, в которой он утверждает, что ему 32 года.

Отец художника Исаак ван Рейсдаль был мастером по изготовлению рам и художником (правда, картины его не сохранились), он был трижды женат, но кто был матерью Якоба, первая или вторая жена его отца, также неизвестно. От третьей жены у Исаака ван Рейсдаля родилась дочь, сводная сестра художника, которую он любил, заботился и включил ее имя в свое завещание. Хоть оно сохранилось! У художника был талантливый дядя Соломон ван Рейсдаль. Его картины также имеются во многих музеях, в том числе и в Дрезденской галерее. Он был деканом харлемской гильдии художников. Видимо, у отца и у дяди постигал Рейсдаль азы мастерства, да и окружение художников способствовало развитию его таланта. В 1648 году он вступил в гильдию художников.

Известно также, что отец отправил сына изучать латынь, и художник приобрел второю профессию — хирурга. Живопись не кормила, и многие его современники подрабатывали. Как Рейсдаль совмещал творческую работу и медицинскую практику, сказать трудно. Чтобы создать такое количество первоклассных работ (их насчитывают более четырехсот), нужно было полностью отдаться искусству, а он успешно практиковал в Амстердаме, куда переехал в середине пятидесятых годов XVII века. В 1650-1655 годах Рейсдаль путешествовал по южной Голландии и по Рейну.

Не сохранилось ни портретов Рейсдаля, ни его писем или дневников, нет также воспоминаний друзей, из которых можно было бы проникнуть в духовный мир художника, понять его взгляды на искусство. Почему так получилось? Может быть, одинокий художник, зная, что умирает, уничтожил все документы перед смертью? Даже с датой и местом смерти Рейсдаля не обошлось без недоразумений. До 1932 года считалось, что он умер в харлемском приюте для бедных. Но исследователям биографии художника удалось установить, что в Харлеме умер его двоюродный брат, тоже Якоб ван Рейсдаль, сын Соломона, и тоже художник, правда, не такой талантливый, как его отец и двоюродный брат. Но Рейсдаль ненадолго пережил родственника. Он умер 14 марта 1682 года в Амстердаме, затем его прах перевезли в родной город. Покоится Якоб ван Рейсдаль в церкви св. Баво.

Библейские имена членов семьи Рейсдаля навевают мысль о еврейских корнях рода. Нет, Рейсдали были меннонитами. Дед художника де Гойер жил недалеко от Харлема, близ замка Рейсдал. Трое из его четырех сыновей приняли новую фамилию. Рейсдали принадлежали к религиозному протестантскому движению, которое в XVI веке возглавлял священник Менно Симонс, по имени которого оно получила свое название. Кроме общепринятых протестантских принципов, основы вероучения включали ряд догматов, ставивших меннонитов в ситуацию самоизоляции от общества и от государства. Возможно, это повлияло на решение художника перейти в голландскую реформаторскую церковь. Запись о том, что Рейсдаль принял крещение 14 июня 1657 года — первый и один из немногих сохранившихся документов амстердамского периода жизни художника.

Есть один вопрос, на который нет ответа: встречались ли два великих голландца — Рембрандт и Рейсдаль? Предположительно, Рейсдаль перебрался жить в Амстердам в 1655 году. Рембрандт же в 1652 году объявляет о своем банкротстве и продает с молотка всё имущество и картины. Позднее Рембрандт переселяется в район для бедняков, а Рейсдаль, наоборот, переезжает в центр города. Его карьера идет вверх. Нет никаких сведений об их встречах. Но 14 лет (до смерти Рембрандта в 1669 г.) они живут в одном городе, в то время не таком уж большом, оба занимаются живописью. К 1650 году относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Якоб Рейсдаль был также выдающимся мастером пейзажного офорта. Могучая сила рембрандтовского реализма не могла не оказать влияния на Рейсдаля — пейзажиста, ищущего пути реалистического пейзажа. Встретились ли они? Увы, это можно только предполагать.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Вновь «открыли» великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл, барбизонцы, импрессионисты и Матисс.