Художник Роберт Фальк. Трудный путь поисков

Вспоминаю лето далекого 1980 года. В то время в Москве в Музее им. Пушкина открылась выставка «Москва-Париж 1900-1930», посвящённая русской и французской живописи начала ХХ века. Попасть на эту выставку, увидеть выставленные там полотна было мечтой, моей и моего новгородского коллеги Бориса Н.

Обсуждая возможность посещения этой выставки, Борис говорил, что он сможет, наконец, увидеть лучшую картину советского модернизма_, написанную Робертом Фальком – «Красная мебель». «Вы представляете, – говорил он мне, захлебываясь от возбуждения, эта картина ни разу не экспонировалась, публика её не видела! Ведь её сняли с выставки и сразу же поместили в запасники Третьяковской галереи!».

Признаюсь честно: к своему стыду я ничего не слышал о художнике Фальке и не видел его работ. Впрочем, удивляться не стоило: картины Фалька почти не выставлялись, а в запасники музеев я вхож не был.

Правда, попасть на эту выставку было непросто. Мы с Н. более двух часов тщетно простояли перед зданием дирекции музея в очереди за входными билетами. И всё же мы попали на выставку! А билеты нам распорядилась выдать сама Ирина Александровна Антонова – многолетний директор музея и один из организаторов этой исторической выставки. Но это уже другая история.

Расскажу о выдающемся художнике Роберте Фальке, его нелегкой жизни и творчестве.

Роберт Рафаилович Фальк родился 15 октября 1886 года в состоятельной московской еврейской семье. Его отец был юристом по образованию, но по призванию. он был известным в своё время шахматистом, редактором спортивных газет. В интеллигентной семье Фалька говорили только по-немецки, детей воспитывали в строгости, их образованию, как положено в еврейских семьях, уделялось самое серьёзное внимание.

Родители юного Роберта видели его увлечение музыкой и считали, что он должен стать музыкантом, ну на худой конец, юристом или зубным врачом. Увлечение сына изобразительным искусством в семье считалось занятием несерьезным и не поощрялось. В 1903 году юноша, несмотря на возражения родителей, окончательно решил стать художником.

Сначала он брал частные уроки (он мог это себе позволить) у молодых художников Константина Юона и Ильи Машкова. А в 1905 году юный Фальк поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогами были знаменитые художники: Леонид Пастернак, Апполинарий Васнецов, Валентин Серов и Константин Коровин.

Они оказали на юного Роберта большое влияние, воспитали в нём художника, открытого к модернистским течениям. В училище особое внимание уделялось современным направлениям в живописи: экспрессионизму, кубизму, фовизму, кубофутуризму, замешанным на русском лубке и городском фольклоре.

 Во время учёбы молодой художник познакомился со своей однокурсницей Елизаветой Потехиной, а в 1909 году молодые люди решили пожениться. В Российской империи еврей Роберт Фальк не мог просто так жениться на православной дворянке. Разное вероисповедание и разное социальное происхождение мешали свадьбе молодых влюбленных. Чтобы обвенчаться с невестой, Роберт Фальк вынужден был принять православие. С тех пор в официальных документах он указывал своё православное имя – Роман, но в историю живописи вошел под своим именем Роберт.

А между тем в училище назревали серьёзные события. В 1910 году за бунт против авторитарного преподавания, как официально указывалось, Фалька в числе других студентов исключили из училища.

Это скандальное событие в разных источниках описывают по-разному. Я склоняюсь к такой версии: скандал в училище возник из-за антисемитских выступлений соученика Фалька по училищу Александра Герасимова. Особую ненависть он питал к еврею Фальку. В послереволюционные годы именно Герасимов ведал живописью при советском правительстве. Он был влиятельным чиновником и первым президентом Академии художеств СССР, решавшим вопросы выставок и экспозиций. Герасимов никогда не забывал, как в студенческие годы схлопотал по физиономии от Фалька за свою антисемитскую выходку.

В конце 1910 года Фальк отправляется путешествовать по Италии – мечте российских художников. Он побывал в Риме, Венеции и Флоренции. В Итальянских музеях и храмах Фальк имел возможность увидеть работы великих мастеров эпохи Возрождения, о чём давно мечтал. Из-за нехватки денег Фальк поехал один, без жены. После возвращения из Италии Фальк совершил поездку в Крым, где был очарован его удивительной природой. Здесь он написал свои знаменитые «Солнце. Крым. Козы».

Зимой, после возвращения из Италии, Фальк принял участие в выставке «Бубновый валет», которая дала начало одноименному объединению авангардистов. Так случилось, что из-за разницы во взглядах участники «Бубнового валета» довольно быстро разошлись.

Октябрьскую революцию Роберт Фальк принял с энтузиазмом: он активно включился в работу Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности при Наркомпросе, участвовал в перестройке художественной деятельности на «новых социальных основах». После прекращения деятельности «Бубнового валета» (1917) он становится членом объединения «Мир искусства».

С 1918 по 1928 гг. Фальк преподаёт во Вхутемасе–Вхутеине. Преподавал он с интересом и имел огромный авторитет у учеников. Особое внимание он уделял правильному пониманию композиции и цвета в живописи.

– Примерно к этому времени я стал на более реалистические позиции в искусстве, – писал Фальк. В эти годы были созданы его знаковые работы: «Красная мебель» (1920), «Автопортрет в жёлтом жилете» (1924) и ряд других. Позднее он напишет: «…я всё более убеждаюсь, что лучшим моим периодом было время “Красной мебели” и потом время до 1924 года».

Родившись в еврейской семье, Фальк много лет был связан с еврейским театром. Он работал с режиссерами Алексеем Грановским и Александром Таировым, дружил и сотрудничал с Соломоном Михоэлсом. Его вклад в декорационное искусство невелик: он оформил всего девять спектаклей и один кинофильм, тем не менее, его важен, особенно для Государственного еврейского театра. Интерес художника к еврейской культуре привёл его в молодую театральную студию, которую возглавил А. Грановский, в будущий Государственный еврейский театр ГОСЕТ. Вместе с театром Фальк уехал в Париж, продолжая там работать над спектаклями и фильмом «Тарас Бульба» по повести Н.В. Гоголя.

К работе в театре Фальк подходил основательно (как и к своим живописным работам). Он писал: «У меня всегда есть стремление вести спектакль по своему пути... Я вижу внутри себя всю сцену в целом: и декорации, и актеров в костюмах и гриме. Поэтому часто посещаю репетиции, чтобы представить мизансцены и учесть их в своей работе».

В 1928 году Фальк уезжает во Францию, официально «для освоения классического наследия». Так делали в 20-е годы многие русские художники, и большинство из них обратно уже не возвращалось. Вместо запланированных шести месяцев он прожил там почти десять лет.

Французское десятилетие принесло художнику новые впечатления, новую манеру и технику живописи. Фальк открыл для себя воздушную технику акварели, требующую необычайной точности. Многие историки искусства полагают, что этот период стал вершиной творчества Фалька.
Франция ошеломила Фалька. В Париже он попал в другую действительность и получил всё, о чём мечтал: никаких социальных обязательств, нет работы преподавателя, учеников, общественных нагрузок. Живя во Франции, Фальк много путешествовал, побывал в Бретани, на Корсике, посетил Арль, отметив, что «у Ван Гога он гораздо красивее».

В Париже Фальк жил небогато, если не сказать бедно. Он приехал туда со второй женой Раисой Идельсон, с которой познакомился во время своих поездок в Витебск, нашел недорогую мастерскую, на всём экономил, давал частные уроки. Вел почти студенческое существование, хотя на родине считался маститым художником.

В 1937 году Фальк совершил поразивший его коллег по цеху поступок – после почти 10 лет успешного творчества во Франции он решил вернуться в СССР!

Почему это произошло, что послужило причиной его возвращения – непонятно. Поразительно, но на родине его ни в чём не обвинили, не арестовали. Такое решение НКВД в 1937 году необъяснимо. Но с художником расправились иначе: лишили возможности преподавать, а музеи перестали покупать его работы, чем обрекли на полуголодное, нищенское существование. Впрочем, при активной поддержке его ученика, Героя Советского Союза лётчика Андрея Юмашева он всё же получает мастерскую. Однако художник не стал изображать мускулистых ударников и стахановцев и был зачислен в «формалисты», попав в вечную опалу и прожив жизнь в полной нищете, изоляции и забвении.

Многие его картины приобрёл Илья Эренбург, высоко ценивший работы Фалька. Фальк умер 10 декабря 1958 года и похоронен на Калитниковском кладбище. Но смерть не спасла художника от посмертной критики: именно на работе Фалька Никита Хрущев «сломался» и стал вопить на печально знаменитой выставке в Манеже в 1962 году: «Это что за мазня?» – «Это ״Обнаженная״ Фалька». – «Голая Валька? Да кто на такую Вальку захочет залезть?»

Говорил ли это Никита Сергеевич или нет, но такая фраза вошла в историю. Уже будучи пенсионером, Хрущёв признал свои ошибки, дескать, ему так преподнесла охрана.

Борис Вайнблат (Дортмунд)

Читайте также:

1. Русский авангард. Журнал «Партнёр», № 1 / 2011. Автор Б. Кадышев
2. Рахиль Баумволь: «Я как щенок обнюхивала землю». Журнал «Партнёр», № 4 / 2017. Автор И. Парасюк
3. Марк Шагал. Выставка во Франкфурте. Журнал «Партнёр», № 2 / 2023. Автор М. Беленькая