Zeitschrift "Partner"
Zeitschrift blättern
Kultur >> Kulturschaffenden
Partner №9 (84) 2004
Василий Васильевич Кандинский
Сейчас в Вуппертале проходит выставка работ В. В. Кандинского – художника и теоретика искусства , оказавшего огромное влияние на развитие современного искусства (мы рассказывали об этой выставке в предыдущем номере «Partner»). Власти Советского Союза не любили Кондинского: художник-абстакционалист, да еще покинувший страну в двадцатых годах прошлого века..., в общем, не наш человек.
В Мюнхене постоянно экспонируется большая коллекция работ В.В. Кандинского, размещенная неподалеку от зданий Пинакотеки в «Городской галерее в доме Ленбаха», именуемая среди русскоязычного населения просто «музеем Кандинского». Подобной выставки, к сожалению, пока в России нет, а вот Бавария чтит русского художника – основоположника европейского модерна и абстрактного искусства, которое получило распространение в начале XX века под названием экспрессионизм. Так как выставки картин Кандинского время от времени проводятся в разных городах Германии и публика встречает их с повышенным интересом, можно уверенно сказать, что это имя и сейчас на слуху у немецких любителей искусства.
Напомню, что экспрессионизм провозглашал единственной реальностью субъективный мир человека, а главной целью искусства – отображение этого мира в иррациональных образах, гротескная изломанность которых подчеркивала напряженность эмоций автора картины.
Василий Васильевич Кандинский явился наиболее значительным и широко известным художником этого направления. Его творчество особо почитаемо в Германии, где он прожил многие годы. Он и его живопись являются символом глубочайших связей русской и немецкой культур, а предпосылки этого, видимо, были заложены в нем с рождения - по линии матери в Кандинском текла немецкая кровь и с малолетства, благодаря своей тетке, мальчик читал и писал по-немецки.
Будущий великий художник и теоретик искусства Василий Кандинский родился в Москве 22 ноября (по старому стилю) 1866 г. Его отец происходил из семьи забайкальских купцов, потомков каторжан знаменитого Нерчинского острога. Семья будущего художника много странствовала по России и странам Европы, пока в 1871 г. не осела в Одессе. В этом городе она вскоре распалась, и с этого момента Кандинский воспитывался в доме тетки. Окончив в 1885 г. гимназию, он уехал в Москву поступать на юридический факультет университета. После его окончания Кандинский погружается в научную деятельность и даже получает приглашение занять место профессора в Тартусском университете. Прекрасное начало успешной карьеры! Но неожиданно для окружающих Василий Васильевич резко порывает с прежней жизнью и посвящает себя искусству, стремление к которому в нем жило всегда.
Итак, в 1896 г. Кандинский вместе с женой Анной приезжает в Мюнхен, где поступает учиться в частную художественную школу, открытую незадолго до этого словенским художником Ажбе. Здесь он знакомится с художниками Явленским и Верёвкиной, а также с Игорем Грабарём. Затем в 1900 г. Кандинский совершенствует свое мастерство в Мюнхенской академии искусств, становится учеником знаменитого рисовальщика Франка Штука, яркого представителя немецкого модерна – так называемого «югендстиля». А через год вновь крутой поворот: Кандинский покидает академию, много путешествует по Европе и Северной Африке, посещает Россию. В 1902 г. Кандинский возвращается в Мюнхен, где живет до 1908 г. – до самого отъезда в деревню Мурнау в Баварских Альпах.
Все эти годы Кандинский ищет свой путь, свой стиль в искусстве. Он пишет красочные пейзажи, увлекаясь русской стариной (картины «Песня Волги», «Пестрая жизнь» и др.), совмещая особенности русского и немецкого модерна со стилизацией под народный лубок, в 1903 г. создает характеризующуюся романтически-символической нагруженностью картину «Синий всадник». Эта картина позже дала название организованному им вместе с М. Верёвкиной в 1911 г. объединению художников. Несколькими годами раньше Кандинский создает творческое объединение, получившее название «Фаланга». В этом объединении он знакомится с немецкой художницей Габриэлой Мюнтер. Эта талантливая женщина позднее стала известной художницей. Читатель уже догадывается, что Кандинский разходится со своей первой женой, а новой спутницей его жизни становится Габриэла Мюнтер. В 1909 г. Кандинский возглавил еще одно объединение – «Новое художественное общество – Мюнхен».
Рамки экспрессионизма, установленные при его непосредственном участии, постепенно становятся тесны для Кандинского. Он идет дальше и в 1910 г. создает первую в мировой живописи абстрактную картину – акварель «Композиция 1». Одновременно он пишет трактат «О духовном в искусстве», в котором выдвигает в качестве фундамента искусства его духовное содержание, считая, что сокровенный внутренний смысл произведения может быть выражен в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Все последующие абстрактные полотна художника группировались им по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами: цветом, точкой, линией, пятном, контрастным столкновением красочных пятен.
Кроме создания живописных полотен, Кандинский в этот период работал в сфере декоративно-прикладного искусства: делал эскизы женских украшений, мебельной форнитуры и т. д.; большое внимание он уделяет графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции Кандинского украсили его же немецкую книгу стихов «Звуки», изданную в 1913 г. В том же году в Берлине вышли его книга «Живопись как чистое искусство» и альбом его работ, созданных в течение десяти лет, начиная с 1901 г.
Будучи российским гражданином, Кандинский с началом Первой мировой войны вынужден был покинуть Германию. Вместе с Габриэлой Мюнтер он уезжает в Швейцарию, а затем, уже один, через Балканы добирается до России, где живет до 1921 г. Только однажды за этот новый российский период, в самом его начале Кандинский ненадолго выезжает за границу в Швецию, где последний раз встречается с Мюнтер. В Швеции происходит окончательный разрыв их отношений, непросто складывавшихся в их совместной жизни.
Кандинский обосновывается в Москве, включается в художественную жизнь и пишет, пишет… Его работы предреволюционных и революционных лет отличаются стилистическим разнообразием. Наряду с экспрессивно-абстрактными полотнами (например, «Смутное» и «Сумеречное», созданными в 1917 г.), он пишет обобщенно-реалистические пейзажи («Москва. Зубовская площадь» и др.), а также продолжает занятия живописью на стекле, интерес к которым пробудился в нем еще в начале века в Мюнхене. К работам последнего направления относится, например, картина «Дамы в кринолинах», написанная в 1918 г. Эти и многие другие его картины «русского периода» находятся сейчас в Третьяковской галерее, Русском музее, в частных собраниях.
После революции Кандинский, надеясь на мощный импульс, который получило революционное искусство, представителем которого он себя считал, с присущими ему энергией и организаторскими способностями включается в общественную деятельность: становится членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, председателем Всероссийской закупочной комиссии при музейном бюро этого отдела, потом заведующим Московским музеем живописной культуры. В 1918-21 гг. Кандинский преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), был профессором Московского университета. Он разработал программу деятельности Института художественной культуры, в котором руководил секцией монументального искусства. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы художника, а в 1918 г. вышла его автобиографическая книга «Ступени».
Официальным поводом для выезда Кандинского в декабре 1921 г. в Германию послужила командировка от вновь созданной Российской академии художественных наук, вице-президентом которой он являлся, для организации в Берлине филиала академии и установления культурных связей с другими странами. Кроме того, Кандинский получил переданное через секретаря Исполкома Коминтерна Карла Радека предложение преподавать в Веймаре, в знаменитой художественно-промышленной школе «Баухауз». Кандинский приезжает в Веймар вместе с Ниной Николаевной Андриевской, дочерью царского генерала, с которой сочетался браком в 1917 г. Кандинские живут в Веймаре, затем в Дессау, куда перемещается вся школа. Работы Кандинского на первой русской выставке в Берлине в 1922 г. восторженно принимаются критиками, а вышедший в 1926 г. первый номер журнала «Баухауз» был полностью посвящен 60-летию Кандинского. В том же году художник опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Он достигает всемирного признания, его персональные выставки и выставки объединения «Синяя четверка», в которое кроме Кандинского входили художники Фейнигер, Явленский и Клее, прошли во многих музеях и галереях Европы и США.
1928 год был отмечен в жизни Василия Кандинского двумя важными событиями: во-первых, он выступил как сценограф и режиссер поставленной в театре Дассау сюиты М.П. Мусоргского «Картинки с выставки», а во-вторых, получил немецкое гражданство, что, конечно, было для него немаловажно.
С приходом к власти нацистов была закрыта школа «Баухауз», Кандинский переезжает в Берлин, а оттуда в конце 1933 г. – во Францию, где поселяется в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен. Там он жил до самой смерти, наступившей 13 декабря 1944 г. в результате сердечного приступа.
В 20-30 гг. произошла трансформация экспрессивно-органического стиля Кандинского: его композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер, например, картина «В черном квадрате», написанная в 1923 г. и находящаяся в Музее Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке, или «Тринадцать квадратов», датированная 1930 г. и хранящаяся в Национальном музее современного искусства в Париже. В творчестве Кандинского парижского периода, получившем название «синтетического», ощущается влияние сюрреализма (написанные им в 1940 г. картины «Разные части», «Вокруг света» и др.).
Оставшиеся в Германии работы Кандинского были включены нацистами в устроенную в Мюнхене в 1937 г. экспозицию «Дегенеративное искусство». Часть его картин была сожжена. А художник, пережив несколько первых месяцев немецкой оккупации Франции в Пиренеях, все-таки вернулся в Париж…
Франция была освобождена союзниками в сентябре 1944 г., а в ноябре-декабре в Париже состоялась последняя прижизненная персональная выставка Кандинского.
Многие годы имя нашего соотечественника В. В. Кандинского в Европе и Америке являлось одним из символов нового искусства, а вот у себя на родине власти делали всё, чтобы Кандинского не знали, хотя прекрасные работы этого художника имелись и в Третьяковской галерее, и в Эрмитаже, и в ряде других собраний. Впервые после долгого перерыва несколько картин мастера были извлечены из запасников и продемонстрированы широкой публике на выставке «Москва – Париж», проходившей в 1980 г. Кстати, на этой выставке может быть впервые мы увидели произведения художников других направлений. Увидели и поразились тому, что русские художники начала прошлого века действительно были в авангарде европейского искусства.
К сожалению, сегодня многие наши читатели, особенно люди старшего поколения не воспринимают творчество Василия Васильевича Кандинского, не понимают его художественных приемов, не разделяют его мироощущения. А жаль! Они потеряли одну из ярких красок в политре современного искусства. Творчество же В.В. Кандинский и его теоретические работы было и остаются значительным явлением в искусстве XX века.
Ю. Переверзев
Die Administration der Seite partner-inform.de übernimmt keine Verantwortung für die verwendete Video- und Bildmateriale im Bereich Blogs, soweit diese Blogs von privaten Nutzern erstellt und publiziert werden.
Die Nutzerinnen und Nutzer sind für die von ihnen publizierten Beiträge selbst verantwortlich
Es können nur registrierte Benutzer des Portals einen Kommentar hinterlassen.
Zur Anmeldung >>