Zeitschrift "Partner"

Так бывает: взгляд, блуждающий по стенам художественного музея, вдруг вылавливает из множества живописных полотен одно... останавливается на нем и уже не может от него оторваться. «Джоконда» Леонардо, например, или «Неизвестная» И. Крамского. Действительно, есть портреты, перед которыми замираешь, преклоняясь перед мастерством художника, а иногда просто любуешься объектом изображения,

Фернандель был малоподвижен, он смешил лицом. Ему достаточно было улыбнуться свой неподражаемой «лошадиной» улыбкой или закатить глаза к небу, как зрители начинали хохотать, понимая, в какую нелепую ситуацию попал его герой. И потом, Фернандель был французом, «национальным достоянием Франции», как позже Бурвиль и Луи де Фюнес. Комедии с участием Фернанделя смешили всю Европу.

Церемония награждения "Оскаром – 2010" закончилась триумфальной победой малобюджетного художественного фильма "Повелитель бурь". Пронзительной человеческой истории о работе американских саперов в иракской войне, картины, снятой режиссером Кэтрин Бигелоу, и отобравшей шесть "Оскаров" у прогремевшего девятью номинациями фантастического "Аватара", поставленного бывшим мужем Кэтрин – Джеймсом Кеймероном, получившим в итоге лишь два: за спецэффекты и съемки.

Испанцы – народ настолько темпераментный, что, несмотря на их пулеметную речь, им не хватает слов выразить свои чувства. И они танцуют. Фламенко, в потрясающей пластике движений, в ритме и голосе, эти чувства выражает: любовь, влечение, страсть...

Доменико Теотокопули принял прозвище – Эль Греко (грек), то есть «чужой». Его имя уже при жизни воспевали поэты, работать к нему в мастерскую напрашивались десятки учеников. Однако никто и никогда не смог его повторить. Гениальная – иначе не скажешь – собственная манера письма Эль Греко, отдаленно напоминавшая итальянский стиль «маньеризм», постепенно всё дальше уходила от реалистической живописи.

Он и теперь числится дерзким выскочкой среди седовласых киноакадемиков Голливуда. Но не считаться с ним нельзя. Талантливого Квентина Тарантино, несмотря на молодость, называют «культовым режиссером», автором нового стиля в американском кино, стиля, романтизирующего жестокость и рассчитанного «только на зрителей с крепкими нервами».

Гринуэй обожает игру. В превосходном фильме «Отсчет утопленников» эту свою страсть он доводит до совершенства. Там играют все: женщины – в игру «Утопи своего мужа»; их семейный друг, судебный исполнитель – большой любитель игр; наконец, странный мальчик Смат тоже придумывает головоломки по ходу действия: так, сущие безделицы типа «Крикет палача» или «Кегли мертвеца»... Итак, игра называется «Кино». Количество играющих определяется сценарием. Один из играющих – режиссер, он и определяет манеру игры. Цель игры – импровизировать жизнь в соответствии со взглядами режиссера. Это одна из самых интересных игр, так как число ее вариантов бесконечно.

Над его шутками и ужимками смеялись даже самые мрачные пессимисты, а его рассказы и анекдоты любили слушать даже дети. Неповторимый клоун, прекрасный актер и великий рассказчик Юрий Никулин ушел из жизни почти двенадцать лет назад, оставив нам свое искусство и научив бесстрашно смеяться над собой.

Когда в 1956 году, будучи в зените славы, Элвис ушел со сцены, а затем, после девяти лет «затворничества», вернулся к публике со своими великолепными блюзами, это был уже не тот гуттаперчевый «звездный мальчик рок-н-ролла», к которому привыкла публика, а тучная малоподвижная его тень с глазами, полными нереализованной творческой грусти... Отчего? Как говорили его друзья, Элвис понимал, что не состоялся в своей мечте, не стал великим киноактером. Не раз в кругу близких друзей певец мечтал вслух, что однажды «соберется и снимет кино, в котором сыграет что-нибудь стоящее...». Жаль, но «стоящий» фильм Элвиса Аарона Пресли так и остался неснятым.

Танго! Нет в мире другого танца, который бы так распалял воображение и эмоции публики, заставляя сердца биться, а тела двигаться в такт его «говорящему» музыкальному ритму, который бы так завораживал нас чарующей пластикой движений танцоров и смущал умы своей яростной чувственностью, неудержимой фантазией и глубоким смыслом. И нет в мире другого танца, который бы так легко захватил мир на целое столетие и стал музыкальным символом целой нации. И создал этот музыкальный символ своей родины один человек – Карлос Гардель, талантливый аргентинский певец, киноактер и поэт.

Брюгге практически не изменился в размерах со времен средневековья. В ХIII веке он являлся главнейшим торговым центром к северу от Альп, членом Ганзейского союза, по числу жителей превосходившим Лондон. Здесь открылась первая в мире биржа, здесь обосновались послы двадцати четырех государств, избравшие Брюгге своей резиденцией. Купцы самых разных национальностей заключали здесь торговые сделки, а могущественные герцоги Бургундские проводили пышные празднества, сотни кораблей бросали якоря в гавани Брюгге, и здесь плелись фламандские кружева для всех королевских фамилий Европы.

Когда великого французского комедианта Луи де Фюнеса не стало (он умер четверть века назад, 27 января 1983 года), многие поклонники его таланта не могли в это поверить. «Как это так? Почему? А кто же нас будет смешить?».

Великие французские актеры Ив Монтан и Симона Синьоре – такой же символ Франции, как и Эйфелева башня. В середине двадцатого века это была самая знаменитая супружеская пара среди актерской элиты Европы. Французы, отдавая дань талантливому дуэту, сделавшему так много для французской культуры, превратили все места, связанные с их жизнью и творчеством, начиная от кафе «Золотая голубка» в маленьком городке Сен-Поль-де-Ванс, где они впервые встретились, квартир, где они жили, студий, где они снимались, и кончая кладбищем Пер-Лашез, где они похоронены, в «острова памяти».

«Hello, Dolly!» – одна из самых популярных джазовых композиций Луи Армстронга, а имя этого выдающегося джазового музыканта золотыми буквами вписано в историю джазовой музыки и музыкальной культуры в целом. Наши дети, в чьих головах, к сожалению, сильно ощущается влияние «рэпа» и прочей «техномузыки», знать ничего не знают о джазе. Они не слушают Дюка Эллингтона, Майкла Отфилда, Наткин Кола или Каунта Бейси, у них нет даже своего «Элвиса» – эту музыку они называют «бабушкиными снами». А жаль, потому что, если бы они вслушались в великолепные джазовые блюзы в исполнении Билли Холидей, Ареты Франклин или Эллы Фицджеральд, они бы поняли, что в этой музыке есть и мечтательное обаяние, и зажигательный ритм и, наконец, настоящее искусство...

По словам современников, всякий раз перед началом новой работы Микеланджело впадал в транс, будто брался за главное дело всей жизни. Он сам выбирал мраморные глыбы в Карраре, пропадая там месяцами. Он должен был чувствовать, осязать материал. Он лизал мрамор, стирая язык в кровь, и уже готовые свои скульптуры ощупывал, как живые тела. «Ну говори же, говори!» – кричал он своему Моисею... Марк Твен сказал о гении: «Не надо слов. Скажите, что Бог создал Италию по замыслу Микеланджело».

Финал истории Марлен Дитрих был грустным, если не сказать — трагичным. После тяжелой травмы ноги в семьдесят девятом она больше не могла выйти на сцену, не могла передвигаться самостоятельно, а последние пять лет жизни почти не вставала с постели. Свою парижскую квартиру на бульваре Монтень Марлен превратила в музей памяти. Все стены были увешаны портретами любовников и друзей: Жана Габена, Фрица Ланга, Мориса Шевалье, Хемингуэя, Ремарка, Барышникова. Отдельно, на телевизоре — портрет Шарля де Голля, перед личностью которого она преклонялась. Книжные полки были заполнены до отказа книгами любимых писателей….

Музыканты знают, как трудно исполнять произведения великого Вольфганга Амадея Моцарта, и не потому что они сложны, они — слишком совершенны! И утверждают, что идеальным исполнителем симфонических шедевров Моцарта может быть лишь «оркестр из ангелов во главе со Святым Петром у пюпитра».

В конце прошлого века в художественной культуре прочно обосновались два гения, о которых модно было снимать кино, ставить спектакли, писать книги и импровизировать по поводу истории их жизней.

Теперь олимпиец может смело осуществить свое давнее желание — спать подольше и работать поменьше, сконцентрировав оставшиеся силы на укрепление своего и без того прочного «морального имиджа»: ему надо воспитывать семерых (в том числе троих усыновленных!) детей и разбираться с Фондами по правам человека, куда бескорыстный Спилберг давно отправил прибыль от своих картин «Амистад» и «Список Шиндлера». Можно сколько угодно иронизировать по поводу морали американцев, но мораль режиссера Стивена Спилберга в самом деле безупречна, а всё его творчество, как говаривали раньше, буквально пронизано идеями гуманизма. Впрочем, настолько, насколько к ним можно продраться сквозь зрелищность и сумасшедшее напряжение его картин. К тому же Спилберг сказочно богат и может позволить себе любую идею, может реализовать на экране любую «волнующую его проблему», даже не очень заботясь о ее коммерческой судьбе

Поль Дельво (1897—1994 гг.) — бельгийский художник, чьи картины находятся в крупнейших музейных коллекциях современного искусства. Основные сюжеты его произведений — меланхоличные обнаженные дамы в компании изысканно одетых мужчин и женщин на фоне античных руин или ночных улиц, освещенных луной и электрическими фонарями. В конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века он написал целый ряд очень трогательных работ, посвященных маленьким провинциальным вокзалам…