«Лебединая песня» скульптора Мещанинова

Парижский «Улей» и его обитатели

Вплоть до начала 20 века центром богемной жизни был Монмартр, где на Больших бульварах собирались писатели и журналисты. Бульвар Монпарнас стал играть одну из главных ролей для художников, где появились частные школы с преподавателями – известными мастерами. Кроме того, там было легче найти натурщиков за умеренную плату. Первые художники, появившиеся на Монпарнасе, были выходцами из соседних стран: Швейцарии, Нидерландов и Англии, а затем и Российской Империи.

Какими дорогами эти молодые люди пришли из белорусских городов и местечек на парижский Монпарнас?

1900 год. Париж. Всемирная выставка – с 14 апреля по 12 ноября 1900 г. 1902 г. – строительство виллы «Медичи» скульптором Альфредом Буше. Его главным желанием было – создать для молодых художников «город в городе», где они могли бы жить и работать в атмосфере полной творческой гармонии.

После окончания Всемирной выставки в районе Эйфелевой башни павильоны более чем 40 стран – участниц следовало разобрать. Буше приобрел павильон знаменитых вин «БОРДО» из сборных металлических конструкций, созданный группой архитекторов Густава Эйфеля; решетку из павильона «Женщина» в стиле арт-декор и части перуанского павильона для главного входа. Здание сложили обыкновенные каменщики, всё пространство внутри разделили на 140 мастерских. На первом этаже арендная плата была 50 франков в год, выше, где был выход на террасы – 150 франков. По тем временам это были символические суммы. Но постояльцы часто «забывали» платить, а Буше – забывал истребовать.

Выйдя из вокзала Вожирар, «русские», благодаря слухам о необычайной щедрости и гостеприимстве владельца «Улья» Буше, неизменно оказывались в его «сотах». «Улей» и перекресток бульваров Монпарнас и Распай, где располагались кафе «Дом», «Куполь», «Селект» и «Ротонда», на несколько десятилетий стали центром, который объединил целую плеяду выдающихся личностей, оказавших влияние на развитие мировой культуры.

Французские художники Российской Империи оставили потомкам память о себе в своих картинах и скульптурах, являющихся и сегодня гордостью мировой культуры.

Одним из первых поселившихся в «Улье», был Оскар Мещанинов (1907), за ним – Лев Бакс (1910) и Осип Цадкин (1910), Марк Шагал (1911), Хаим Сутин, Пинхус Кремень и Михаил Кикоин (1912). Прилетали всё новые пчелы, неся с собой порой довольно горький мед с родных полей.

Роль выходцев из Белоруссии в формировании Парижской школы была очень заметной. Возникает вопрос: «как могло случитьcя, что в серых, Богом забытых местечках и городах, где не было сколь-нибудь известных миру художественных традиций, родились личности столь незаурядные, работы которых сегодня являются предметом гордости любого музея». В те времена Москва и Петербург были закрыты для евреев в результате введения ценза на их прием – 3%. Лишь единицы могли пройти курс обучения на рисовальщика вывесок или ретушера.

В Витебске Ю.М. Пэн был учителем целой плеяды художников-модернистов: Марка Шагала, Осипа Цадкина, Эль Лисицкого. Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Хаим Сутин и Оскар Мещанинов познакомились еще в России.

Оскар (Иосель) Шмуйлович Мещанинов родился 9 апреля 1884 г. в Витебске в семье купца второй гильдии Шмуйлы Юдова Мещанинова. Дед будущего скульптора Юда Абрамов принадлежал к мещанскому сословию, откуда произошла фамилия Мещанинов. У будущего скульптора было 6 сестер и 6 братьев, среди которых он был самым младшим. У одного из братьев было фотографическое ателье, в котором 2 месяца работал ретушером Марк Шагал.

С 17 лет Оскар ваял из глины портреты нищих своего квартала. Недолго проучился в местной художественной школе, а в 1905-1906 гг. – в художественном училище Одессы. Первые шаги в искусстве Оскар сделал в школе живописи знаменитого Ю.М. Пена, который был первым учителем многих талантливых жителей Витебска. В 1907 г. Оскар Мещанинов одним из первых отправился в Париж, откуда начал писать письма Хаиму Сутину, Пинхусу Кремню и Михаилу Кикоину, которые с 1910 года учились в Вильно в школе рисования. В своих письмах он настоятельно приглашал друзей переехать в Париж и поселиться в «Улье». В 1912 г. друзья, наконец, решились на переезд, причем Сутин жил с О. Мещаниновым в одной комнате, так как у него не было денег на уплату отдельного жилья даже в «Улье» (а характер у него был не из легких). Оскар, хоть и получал ежемесячно от отца очень скромную поддержку в 64 франка, всё же должен был зарабатывать сам. Художники жили в нужде, поддерживая друг друга. Об «Улье» Марк Шагал написал: «Здесь либо умирали с голоду, либо становились знаменитыми.» Все эти молодые, начинающие художники, прибыв из России, учились у французов, друг у друга, у художников прошлого, посещая музеи и частные коллекции города.

Первоначально О. Мещанинов учился в Парижской Национальной школе декоративных искусств, куда он поступил помощником к скульптору Жозефу Бернару, одному из родоначальников неоклассицизма во французском искусстве, признанному наследнику славы Огюста Родена, Антуана Бурделя и Аристида Майола. Через год он уже участвовал в выставке Национального общества изящных искусств, а с 1912 г. регулярно экспонировал бюсты, выполненные из мрамора, гранита и бронзы, в Академии искусств, Обществе французских художников, Осенних и Весенних салонах и салонах независимых в Тюильри. Его работы сразу привлекли внимание, но успех не вскружил ему голову, он поддерживал товарищей. в дружбу он вкладывал много душевных сил. Говорили, что его доброта покоится на двух принципах: на чувстве сердца и чувстве ума. Его часто называли общественником, при этом хвалили как «прославленного гида, искусствоведа и оратора».

Живя в «Улье», в интернациональной обители художников и скульпторов, Оскар, благодаря быстрому освоению французского языка, сблизился с выходцами из разных стран; многолетняя дружба связала его с П. Пикассо, Д. Риверой, А. Модильяни. В 1913 г. Диего Ривера написал кубический портрет Оскара, а Хаим Сутин (1913 г.) и Амадео Модильяни (1916 г.) запечатлели друга в красках. Что касается Х.Сутина, то Оскар его поддерживал долгие годы, подкармливая и разрешая жить в своей комнате и работать в годы 1 Мировой войны в его мастерской.

Работы О. Мещанинова, входившего в Еврейское общество поощрения художеств, экспонировались в России: в Петрограде в 1915 и 1916 гг. на выставке «Мир искусства», в 1915 г. в Москве на выставке живописи, в 1916 г. в Петербурге на Выставке картин и скульптуры художников-евреев и в 1919 г. – в Петербурге на первой Государственной свободной выставке произведений искусств.

В 1915 г. в журнале «Аполлон» (Петроград № 6/7) Яков Тугендхольд, искусствовед и один из самых влиятельных критиков того времени, опубликовал статью «Скульптура Мещанинова», где в качестве основных черт творчества молодого мастера назвал глубинное постижение мировой скульптуры и талантливое претворение великих традиций в скульптуре. В 1916 г. в этом журнале был воспроизведен бюст художника Натана Альтмана.

Эксперт этнографических исследований

В 1919 г. с рекомендательным письмом Министерства иностранных дел Франции О. Мещанинов совершил свое первое путешествие в Камбоджу, Бирму и Сиам для ознакомления с великолепными храмовыми ансамблями этих стран. Особенно его привлекли рельефные и скульптурные декоры, покрывающие эти ансамбли. После возвращения художником была представлена уникальная коллекция кхмерской скульптуры, поступившая во французские музеи, на основе которой в 1922 г. был выпущен альбом. В 1927 г. его включили в экспедицию по Индии, что подарило скульптору незабываемые впечатления от знаменитых скальных храмов Эллоры, украшенных древними рельефами и статуями, перед которыми он долго стоял завороженный, не в состоянии оторвать от них взор. К этому моменту Мещанинов уже стал одним из признанных знатоков Азии. Изучение древнегреческой и раннеантичной скульптуры, романтики и готики укрепило его устремление к лаконическому обобщению и синтезу форм в пластике.

Скульптор активно выставлялся: в 1921 г. в Лондоне, в 1924 г. в Париже в Галлерее La Fayette – Выставка еврейских художников и скульпторов, а в 1931 – в L'Epoque – группа журнала «Числа». В 1928 г. в Москве в Государственном музее нового западного искусства благодаря О. Мещанинову, который играл видную роль в парижском обществе русских художников, объединившим старых и вновь прибывших членов, была организована выставка «Современное французское искусство». Там были представлены работы самого Мещанинова «Человек в цилиндре», «Девушка с цветами» (которую он подарил Третьяковской галерее), «Голова молодой женщины» и «Портрет скульптора Ж. Бернара». Все эти работы были выполнены в строгой реалистичной манере. Уже во второй половине 1920-х годов его успех стал бесспорным. Он был принят публикой и прессой, его скульптуры выставлялись в лучших галереях, высоко оценивались и успешно продавались. У Мещанинова была целая коллекция картин и скульптур индийского искусства. Он первым начал покупать полотна Х. Сутина, открыв и поддерживая его таким образом.

У Мещанинова была большая коллекция работ Утрилло, Модильяни и Кремня. Он был страстным любителем и знатоком русской классической музыки – Чайковского, Глинки, Стравинского, Прокофьева, гордился собранием пластинок с их произведениями и записями Шаляпина. После женитьбы на пианистке Беате Альбертовне, урожденной Купершток, дочери известного дирижера, у него появилась возможность ежедневно слушать дома прекрасную музыку. Слава и благосостояние не повлияли на характер Мещанинова – он был по-прежнему открыт и доброжелателен, готов всегда приходить на помощь.

Художник и скульптор обогатил многие музеи мира: в 1937 Люксембургский музей в Париже приобрел его скульптуру «Причесывающаяся женщина». В 1939 Париж купил скульптуру «Человек в соломенной шляпе» и рисунок «Женщина в кресле». В том же году состоялась его ретроспективная выставка в Petit Palais.

Вторая мировая война вынудила Оскара Мешанинова с семьей перебраться в США. После окончания войны он ненадолго вернулся во Францию, жил и работал в Булонь-Бийанкур в доме-мастерской, построенном для него и Жака Липшица еще в 1925 г. Ле Корбюзье, тогда еще мало известным архитектором. Но получив американский паспорт, О. Мещанинов предпочел перебраться в США, где и скончался 14 июля 1956 г.

«Мужчина с мертвым ребенком»

Откликом на мировую катастрофу 1939-1945 гг. и ужасы Холокоста стала бронзовая скульптура «Мужчина с мертвым ребенком», высотой всего 25 см, выполненная Оскаром Мещаниновым в 1952 г. Знаменитый критик Вальдемар Жорж назвал ее «лебединой песней» Мещанинова.

С работами О. Мещанинова я познакомилась в Германии. Тогда мне показалось, что его «Мужчина с мертвым ребенком» как будто мне знакома. Потом вспомнила, что конце семидесятых, будучи в Минске, я в составе туристической группы посетила мемориальный комплекс «Хатынь», созданный на месте уничтоженной в 1943 г. карательным отрядом СС белорусской деревни.

 Там в центре композиции мемориала находится шестиметровая бронзовая скульптура «Непокорённый человек» с мёртвым ребёнком на руках, выполненная Сергеем Селихановым. Если сравнить эту скульптуру с работой О. Мещанинова, то бросается в глаза их сходство. Но «Мужчина с мертвым ребенком» выполнен за 13 лет до селихановского «Непокоренного человека». Видел ли Селиханов эту миниатюрную скульптуру Оскара Мещанинова? Слышал ли о ней? Рассказывали ли ему о ней? Теперь уже останется без ответа, но ... они так схожи.

Нина Разран (Берлин)

Читайте также:

1. Та, которую называли музой Майоля. Журнал «Партнёр», № 1 / 2024. Автор Н. Разран
2. Фигура. Цвет. Пространство. О выставке работ Анри Матисса в Дюссельдорфе. Журнал «Партнёр», № 12 / 2015. Автор И. Гуткина
3. Тулуз-Лотрек. Психолог кисти и холста. Журнал «Партнёр», № 11 / 2022. Автор О. Нахт
4. Поэт камня. Журнал «Партнёр», № 1 / 2015. Автор А. Сигалов