Когда куклы объединяют

В связи со своим 125-летием Мюнхенский театр марионеток пригласил в гости Харьковский кукольный театр имени В.А. Афанасьева. В судьбах этих театров много общего, хотя гости моложе хозяев на 35 лет.

История первая

Ещё в 1858 году Йозеф Леонард Шмид (Josef Leonhard Schmid), более известный как Папа Шмид, открыл свое первое заведение на Prannerstraße в Мюнхене. Для него, простого служащего, это было, как теперь говорят, хобби: он уже давно давал выступления с марионетками для родственников и друзей в своей частной квартире.

Однако популярность квартирных представлений настолько возросла, что он решил открыть официальный театр. «Он хотел показывать более длинные пьесы с сюжетом. В то время это было необычно», – объясняет ситуацию нынешний директор мюнхенского Театра марионеток Зигфрид Бёмке (Siegfried Böhmke)

Папу Шмида поддерживал немецкий рисовальщик, писатель, музыкант и композитор Франц Граф фон Поччи (Franz Graf von Pocci, 1807-1876). Этот человек заслуживает, чтобы о нём сказали более подробно

Франц фон Поччи был сыном итальянского офицера, который поступил на баварскую службу к курфюрсту Карлу Теодору (Kurfürst Karl Theodor) и к моменту рождения Франца фон Поччи дослужился до звания генерал-лейтенанта и обер-камергера королевы Каролины (Königin Karoline). Его матерью была дрезденская баронесса Ксаверия фон Пош (Baronin Xaveria von Posch). В возрасте 23 лет Франц фон Поччи стал церемониймейстером Людвига I Баварского (Ludwig I. von Bayern.). В 1847 году Людвиг I назначил его придворным музыкальным директором, а в 1864 году Людвиг II повысил его до звания главного королевского камергера. Франц фон Поччи, используя материал из старых немецких книг, сказок и опер, создал множество пьес, но стал известным благодаря придуманному им «Касперлу Ларифари» (Kasperl Larifari) – сказочному герою почти 40 сюжетов!

Именно по совету Франца фон Поччи Папа Шмид обратился в городской совет Мюнхена за разрешением создать городской марионеточный театр для взрослых и детей.

В первые годы своего существования мюнхенский марионеточный театр (Münchner Marionettentheater) часто переезжал. «За 42 года он сменил девять локаций», – сообщает Зигфрид Бёмке. В 1899 году комиссия по пожарной охране запретила работу в деревянном здании, где находился театр. В конечном итоге это была даже удача: «Город тогда решил построить для Папы Шмида дом, который открылся 3 ноября 1900 года в присутствии многочисленных высокопоставленных лиц на Blumenstraße. Это был первый в мире постоянный кукольный театр, построенный исключительно для этой цели».

После прихода к власти Гитлера кукловоды из Мюнхена больше выступали за границей, чем дома, а во время Второй мировой войны театр стоял почти всегда закрытым; художники и постановщики еврейского происхождения должны были покинуть пределы Германии.

Сегодня имя Франца Графа фон Поччи носит одна из центральных улиц Мюнхена и станция метро. А марионеточный театр в самом центре столицы Баварии с каждым годом становится всё более популярным.

Ваш корреспондент был допущен в такие уголки «дома Папы Шмида», в которые посторонним лицам вход запрещен. Я побывал на балконе второго этажа, откуда артисты с помощью длинных веревочек управляют марионетками. Мне разрешили сфотографировать «святая святых» – мастерскую, где золотые руки мастеров изготавливают антураж этого удивительного заведения.

 Когда пишутся эти строки, центральный вход мюнхенского театра марионеток в честь гостей украшен жёлто-голубыми флагами Украины. А в витрине перед театром появились две кукольные персоны, одетые в украинские народные костюмы и, чтобы уже никто не сомневался в их принадлежности, им дали в руки маленькие яркие подсолнухи.

История вторая

Историю Харьковского кукольного театра (официальное название – Харківський державний академічний театр ляльок імені В.А. Афанасьєва) обычно начинают с марионеточного театра скульптора Петра Джунковского и его жены Валентины Белоруссовой, который они открыли в середине 1920-х годов. Но театр просуществовал недолго из-за материальных трудностей. Постоянный кукольный театр в Харькове возник в 1935 году. Коллективу приходилось работать на разных сценах: Клуба шоферов, Клуба медработников, Малого театра. В июне 1941 года театр кукол получил стационарное помещение на пл. Тевелева, 24 (ныне — пл. Конституции) в здании областной филармонии.

После начала Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в город Красный Кут Саратовской области, а с декабря 1941 года начал работать в городе Таласе (Киргизия). Там (с января 1942 и по март 1944 года) театром было поставлено двадцать девять пьес на русском и украинском языках, в том числе Константина Симонова «Русские люди», Тараса Шевченко «Назар Стодоля» и «Мати-наймичка», Ивана Котляревского «Наталка-Полтавка», оперетта Бориса Александрова «Свадьба в Малиновке», Ивана Тобилевича «Глитай, або павук», Михаила Кропивницкого «Доки сонце зійде, роса очі виїсть» и много других. В кукольном жанре были поставлены «Бобка» (Нины Гернет), «Наоборот», «Сон в руку» (Леонида Ленча), «Боевой Петрушка» (Андрея Лахтюкова) и другие.

В апреле 1944 года театр возвратился в Харьков, где работал как передвижной. Представления проходили в Доме учителя, затем в театре Эстрады и миниатюр. С мая 1952 года театру была предоставлена возможность выступать на сцене областного Дома творчества. Вскоре помещение полностью передали театру кукол, и с этого времени начался его расцвет.

В декабре 1955 года состоялась первая премьера на профессиональной сцене страны кукольного спектакля Исидора Штока «Чёртова мельница» по пьесе-сказке чешского драматурга Яна Дрды «Игры с чёртом». С этого началась полноценная работа Харьковского театра кукол.

Отметим, что в 1956 году художественному руководителю театра Виктору Андреевичу Афанасьеву присвоили звание заслуженного деятеля искусств УССР. Виктор Андреевич Афанасьев был избран президентом Украинской секции Международной ассоциация деятелей кукольных театров (УНИМА), вице-президентом Советской секции УНИМА, а в 1967 году – звание народного артиста УССР.

Несколько слов о главном режиссере Харьковского театра кукол

В 2007 году свои первые режиссерские работы на сцене Харьковского театра кукол показала Оксана Дмитриева, после чего стала режиссером-постановщиком. В своём театре, а также в театрах других городов и стран она поставила более 20 спектаклей, да и сама сыграла немало ролей.

В некотором смысле мы с Оксаной Дмитриевой оказались родственниками: я родился и жил в Днепропетровске, а её театральная жизнь началась с учебы в Днепропетровском театрально-художественном колледже, который она окончила в 1998 году по специальности «Артист театра кукол»; потом был Крымский театр кукол, затем – Киевский национальный университет театра и кино имени Карпенко-Карого; а в свои 30 лет, в 2007 году, она перешла работать (на языке артистов – служить!) в Харьковский театр кукол.

Анализируя мою и её творческую жизнь, я понял, что есть ещё и другие совпадения. В 2017 году в Харьковском национальном университете искусств имени И. П. Котляревского Оксана Дмитриевна поставила комедию «Как погиб Гуска» выдающегося украинского драматурга Николая Кулиша. Я в эти же годы занимался изучением документов по нелепому обвинению в шпионаже гениального украинского драматурга Леся Курбса, друга и наставника Николая Кулиша. Оба они в 1937 году погибли в знаменитом концлагере Сандермох (Карелия), о чём рассказывается в одной из моих статей. Весь этот пассаж я изложил к тому, что после начала полномасштабного вторжения российских войск на территорию Украины Оксана Дмитриева уже не возвращалась к комедийному жанру, а отдавала весь свой талант трагедии или трагикомедии.

Из её многочисленных высказываний в прессе и интервью я уловил вот какую оценку современного положения: сейчас в Украине – время Шекспира. И знаменитый вопрос Гамлета «Быть или не быть?!» сейчас как никогда актуален для Украины.

О репертуаре и составе Харьковского театра кукол

Он был очень широк: от сказки «Волк и семеро козлят» до спектакля «Мастер и Маргарита».Я употребил глагол «был», потому что теперь булгаковский текст не может быть озвучен на сцене украинского театра.

 И это решение было принято самой Оксаной Дмитриевой – человеком, выросшим на русской литературе и русской драматургии. Российские бомбы и снаряды разрушают не только дома и убивают женщин, стариков и детей. Они ломают привычные нам представления о достоинствах мировой культуры. Этого не хочет никто. Но нас заставляет так поступать шекспировская ситуация.

У театра великолепный круг талантливых авторов. Их продукция современна, талантлива, востребованна. Таков, например, спектакль «История рода, который сгубили напрасные надежды, боевые петухи и беспутные женщины» (по латиноамериканским романам). Или пользующаяся огромным успехом сказка Олега Михайлова «Жираф Монс». Автор соединил сказочный вымысел с действительной историей жирафа, который жил в Харьковском зоопарке во время Второй мировой войны. Эта сказка – взгляд на войну глазами ребёнка.

В довоенное время в Харьковском театре кукол служили около 30 человек, сегодня их число сократилось до 12. Харьковчане хотели привезти в Мюнхен спектакль «Майская ночь». В нём две мужские роли. Но на границе мужчин-артистов не пропустили. Пришлось вместо «Майской ночи» показывать мюнхенским зрителям спектакль «Калінова сопілка».

Я смотрел этот спектакль. История жизни двух сестер, основанная на сюжете сказки Забужко Оксаны, построена режиссёром на новый лад – по типу библейской истории Каина и Авеля. При этом Оксана Дмитриева использовала на всю мощь украинский фольклор: сваты изображены в виде растянутых мехов гармошек, а лунный диск с известными всем темными пятнами изображает тёмные намерения врагов.

Эпилог

Харьковский театр кукол показал шесть спектаклей (три для детей и три для взрослых), которые проходили на сцене мюнхенского марионеточного театра 3, 4 и 5 июня 2025 года (утром – для детей, вечером – для взрослых). Зал, рассчитанный на 170-190 зрителей, каждый раз наполнялся на 80-90 %.

Перед каждым спектаклем директор Мюнхенского театра марионеток Зигфрид Бёмке произносил небольшую приветственную речь. В этой речи Зигфрид Бёмке не упустил возможность отметить ещё и собственный юбилей – в 2025 году исполняется 25 лет службы интенданта (так официально называется его должность) Зигфрида Бёмке на этом посту.  Приветственные речи Бёмке на украинский язык с юмором переводила журналист, издатель и сотрудник Европейской Академии Януша Корчака, бывшая харьковчанка Ольга Котлицкая.

И тут самое время раскрыть небольшой секрет. Ещё в конце 2024 года Зигфрид Бёмке обратился в Европейскую Академию Януша Корчака (расположенную, кстати, через дорогу от здания марионеточного театра!) с вопросом, не помогут ли они установить контакт с Киевским театром кукол, который Бёмке хотел пригласить на празднование 125-летия своего театра. Звучало красиво: столица Баварии приглашает в гости кукольный театр столицы Украины!

 Но Ольге Котлицкой удалось изменить мнение Зигфрида Бёмке, в результате чего вместо Киевского театра кукол в Мюнхен приехали их харьковские коллеги. Как один из зрителей, утверждаю, что мы от этой замены не пострадали!

 Сегодня разговор идёт о том, чтобы расширить географию поездок Харьковских кукольников по Германии. Автор и редакция журнала желают удачи замечательному коллективу Харьковского театра кукол имени В.А. Афанасьева.

Виктор Фишман (Мюнхен)

Фото – автора

Читайте также:

1. Die Kleine Theaterfabrik – кукольный театр в Германии (Аахен). Блог Т. Юраковой на сайте журнала «Партнёр», 1919
2. Я всю жизнь играю в куклы. Журнал «Партнёр», № 9 / 2004. Автор Б. Сегал
3. Мюнхенский Ромео и Киевская Джульетта – про дружбу народов. Журнал «Партнёр», № 10 / 2024. Автор М. Беленькая