Кэте Кольвитц. Она требовала Мира

Её работы запрещали в гитлеровской Германии и приветствовали в Советском Союзе, где она побывала. В 1932 году в Москве прошла ее персональная выставка.

Ещё раньше, до войны и революции в Германии, высокопоставленная немецкая аристократия отвергала значимость мастерства Кэте Кольвитц потому, что она изображала быт и нужду бедняков-современников. Свой гуманизм, социал-демократические идеи художница почерпнула у отца и старшего брата, известного в своё время философа-социалиста Конрада Шмидта.

Серия офортов – графика на историческую тему «Крестьянская война» – заслуживала высокой, но не полученной премии. Так случилось из-за мнения, высказанного кайзером Вильгельмом II. Несмотря на это, художнице удалось первой как женщине стать в 1919 году профессором и членом Прусской академии искусств.

Кэте Кольвитц (Käthe Kollwitz, 1867-1945) многие специалисты называют самой известной немецкой художницей двадцатого века. Настроения ее работ, антивоенная направленность многих ее произведений делает ее творчество современным и актуальным. Сто лет назад Кольвитц создала множество работ, со свойственным художнице гуманизмом откликаясь на запросы эпохи.

Глядя на плакат «Nie wieder Krieg» – икону немецкого пацифистского движения семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, разве не хочется повторить по-русски: «Никогда больше война!» Написан рисунок, затем оформлен графически в далёком 1924 году в ознаменование дня молодёжи как символ её стремления к миру, к реализации витального права каждого человека любого возраста на жизнь, как предостережение живущим. Экспрессия плаката поражает и завораживает и сегодня, хотя была откликом на другое братоубийство на Первой Мировой войне.

Тогда художница, скульптор и график потеряла любимого младшего сына семнадцатилетнего Петера. Сейчас на немецком солдатском кладбище в бельгийском Владсло, где он покоится, установлена скульптурная группа работы Кэте Кольвитц. История Германии трагически аукнулась в биографии этого мастера. Не случайно у входа на другое кладбище в российском Ржеве установлены копии монументов «Скорбящие родители». Здесь находится могила внука скульптора, тоже Петера, названного так в честь погибшего дяди. Сын врача и гуманиста Ганса сражался на немецкой стороне и отдал свою молодую жизнь за нацистские идеалы, отвергнув позицию Кэте.

Огромная фотография бельгийского места скорби во Владсло выставлена в одном из залов франкфуртского музея изобразительных искусств Штедель (Städel Museum). Здесь с 20.03 по 09.06 2024 проходит художественная выставка под названием «Кольвитц». Там, среди 110 экспонатов, не найти красивостей, салонной живописи. Многочисленные рисунки, офорты и литографии, небольшие скульптурные работы, отлитые по авторским моделям в бронзе уже после смерти Кэте, взывают к разуму и чувствам зрителей. Беспощадный реализм многих ее работ иллюстрирует убеждения автора в необходимости защиты детей от голода, болезней, нищеты и смерти, матерей и женщин – от трагических переживаний и тяжкого труда, Требование для всех – мира. Визуальное искусство Кольвитц позволяет увидеть новое в хорошо известном.

Необходимо отметить талант экспозиционеров из музея Штедель. Любая выставка, которую там организуют, отмечает не только особенности работ выставляемых художников, но, соответствуя принципам историзма, знакомит и с работами их современников. На этой выставке также есть литогравюры тех, с кем Кольвитц постигала академическую науку изображений в женской академии Ассоциации берлинских художников. В конце 19 века, когда юная двадцатилетняя Кэте искала учебное учреждение, женщин не допускали к обычному художественному образованию.

Франкфуртский музей располагает большим количеством работ, включая собственные изображения Кольвитц, которых у разных коллекционеров и музеев насчитывается более ста. Познавая свою мимику, жесты, характер, художница приобретала опыт мастера и становление дара.

Интересна история приобретения наследия Кэте Кольвитц. Предприниматель из Франкфурта, владелец фирмы «Пеликан», производившей чернила и краски, Гельмут Гёдекемайер (Helmut Goedeckemeyer) был страстным собирателем картин, книг и графики. Во времена национал-социализма, когда графика художницы изымалась из музеев и галерей, некоторые скульптуры объявлялись «дегенеративным искусством», а самой Кольвитц пришлось уйти из академии, отказавшись от преподавательской деятельности, меценат собрал предметы бесценного творчества пацифистки и антифашистки.

Впрочем, она не состояла ни в какой партии. Хотя смело подписала в 1933 году призыв к незамедлительным действиям против национал-социализма. То, что хранилось у Кэте дома, сгорело в квартире вследствие бомбёжки Берлина в 1943 году.

Спасаясь от ужасов войны, Кольвиц перебралась в маленький городок Морицбург в Саксонии. Там она почти не могла работать. Скончалась, не дожив буквально недели до конца войны и до своего 78-летия. А собиратель и меценат всю свою большую коллекцию передал впоследствии различным музеям. Так, в 1964 году Штедель получил от Гёдекемайера наряду с французской графикой 19 века, картинами Ренуара, работами Родена, Кубина спасенное для потомков собрание Кэте Кольвиц.

Как завещание художницы и скульптора, протест против войны и безмерных утрат, экспонируется на выставке огромное фото скульптуры «Пьета». Федеральный канцлер Германии Гельмут Коль распорядился установить увеличенную копию этой работы, отлитую в бронзе Геральдом Хакке, в специальном берлинском помещении Нойе Вахе. Сюда приходят люди, чтобы почтить память погибших в войнах. Об этом свидетельствует надпись на памятнике: «Жертвам войны и тирании». На коленях матери лежит искалеченное тело убитого сына.

Страшны изображенные Кольвиц фигуры. И вечна боль утрат мастера, повторявшей вслед за Гёте: «Зёрна, предназначенные для посева, не должны быть перемолоты». Протест, понятный матерям всего мира: «Не для войны растим мы сыновей».

Елена Гринберг (Франкфурт на Майне)

Читайте также:

1. Алексей фон Явленский. Журнал «Партнёр», № 11 / 2007. Автор М. Аграновская
2. Эмиль Нольде. Великий садовник. Журнал «Партнёр», № 10 / 2007. Автор Б. Кадышев
3. Макс Либерман. Журнал «Партнёр», № 6 / 2004. Автор И. Гуткина