Журнал «ПАРТНЕР»
Биографии поэтов — их стихи. К Бродскому стихи пришли не в детстве — в юности. Они настигли его вдали от дома, от письменного стола, в одной из геологических экспедиций, с которыми он колесил по стране: от Якутии до Казахстана, от Беломорья до Тянь-Шаня. До этого он успел получить профессию фрезеровщика, поработать на «Арсенале» и где-то покочегарить. В пятнадцать лет по своей воле уйти из школы в «большую жизнь» — неординарный поступок. За этим — желание подростка выломиться из лживой системы, при которой «повиновение становится и второй натурой, и первой». Бродский рано понял, что ему предстоит особый путь. Он рано вступил на «путь отчуждения», отстаивая то, что Пушкин называл самостоянием человека.
Каждый посетитель великолепной выставки «Bonjour Russland» в Дюссельдорфе увидел что-то свое. Для меня это было радостное свидание с Валентином Серовым, с его полотном «Ида Рубинштейн». У многих восторженных почитателей живописи Серова этот портрет при его первом появлении вызвал шок. Впервые у художника показана полностью обнаженная натура, хищная надменная поза, угловатая грация тела, неестественно прямая спина, огромная шапка волос на маленькой головке, большие вопрошающие, нет, вернее, влекущие к себе глаза и на фоне холодного, притушенного цвета тела — яркие, сверкающие, переливающиеся украшения на пальцах рук и ног. Знаток и собиратель живописи Савва Мамонтов очарованно восклицал: «Пламенем дышит на вас точеная, как у арабского коня, головка уверенной в своем обаянии блудницы». Валентин Серов называл свою модель «раненой львицей».
В 1507—1509 гг. в Германии было опубликовано несколько сочинений, автор которых, прежде никому не известный Иоганн Пфефферкорн (Johannes Pfefferkorn, 1469—1522), злобно нападал на иудаизм. Для «окончательного решения еврейского вопроса» (в те времена под этим понималось обращение евреев в христианство и изгнание тех, кто на это не согласится) предлагался ряд мер, главной из которых должно было стать уничтожение еврейских книг. «Богоугодное» начинание поддержал император Максимилиан I: в 1509 г. он выдал Пфефферкорну предписание, в котором евреям приказывалось передать «подателю сего» все свои книги, несовместимые с христианской верой.
Первый свой рассказ москвич Григорий Пруслин написал лет 40 назад, послал на конкурс в «Вечернюю Москву» и стал лауреатом. Позже он получил лауреатство во многих других конкурсах, включая одесскую «Юморину». С тех пор сотни рассказов опубликованы в центральных газетах и журналах, а также в восьми авторских книгах Пруслина. У него два высших образования, кандидатская степень. Пруслин — член Союза писателей Москвы, член Союза журналистов Москвы и Международного союза журналистов (IFJ). С 1998 года живет в Кёльне.
Американский архитектор Хельмут Ян в течение шестнадцати лет построил в Германии около 20 зданий в стиле хай-тек. Его хрустальные дворцы: аэропорты, офисные здания, выставочные комплексы и отели — воплощенная мечта Мис ван дер Роэ, осуществленная на уровне высшего пилотажа современных конструкций, легких, экологичных и надежных в эксплуатации.
Хельмут Ян родился в 1940 году в Нюрнберге. В 1965 закончил Высшую техническую школу в Мюнхене, после чего эмигрировал в США, где год учился в Иллинойсском институте технологии у Людвига Мис ван дер Роэ.
Поль Дельво (1897—1994 гг.) — бельгийский художник, чьи картины находятся в крупнейших музейных коллекциях современного искусства. Основные сюжеты его произведений — меланхоличные обнаженные дамы в компании изысканно одетых мужчин и женщин на фоне античных руин или ночных улиц, освещенных луной и электрическими фонарями. В конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века он написал целый ряд очень трогательных работ, посвященных маленьким провинциальным вокзалам…
Марина Калмыкова известна в Германии и за ее пределами как автор музыки и исполнительница песен на слова классиков европейской поэзии. Она поет на немецком, русском, английском, французском, испанском и итальянском языках. Есть в этом артистическое бесстрашие — держать столь высокий уровень, обращаться к своему, а не к случайному зрителю! И это — в эмиграции, когда зрителя выбирать не приходится! Попасть на сольный концерт Марины Калмыковой — настоящее везение.
Наш корреспондент Борис Вайнблат встретился в Берлинской студии с «лицом» программы и расспросил ее о работе и личной жизни.
Знаю Вашу передачу уже несколько лет и сужу о ней не только как телезритель, но и как участник. Что меня поражает: каждый раз Вы совсем другая — каждый раз Вы поворачиваетесь к зрителю какой-то новой гранью. Откройте, пожалуйста, секрет: Вы придумываете новый образ заранее или импровизируете, настраиваясь на тему и участников передачи уже в ходе ток-шоу?
«Глубокую любовь великого русского писателя к Полине Виардо трудно назвать просто влюбленностью. Он восхищался не только ее талантом, но и начитанностью, образованностью, деликатностью и тонкостью души». Иван Сергеевич Тургенев (1818—1883 гг.) и Полина Виардо (1821—1910 гг.) познакомились осенью 1843 г., когда в Петербург приехала Парижская итальянская опера. Великая певица Виардо была солисткой этого театра, а муж Полины Луи Виардо — его директором.
Приближается декабрь, а с ним Рождество и Новый год. Это значит, что Дед Мороз начинает задумываться о подарках, которые он привезет детям в своем знаменитом мешке. А дети, естественно, торопятся сообщить Деду Морозу, что бы им хотелось получить в подарок. Они садятся за стол и пишут Деду Морозу письма. И адрес пишут, как в известном рассказе Чехова, примерно такой: «На деревню, Дедушке Морозу».
Вадим Левин, известный детский поэт, родился в 1933 году в Харькове, окончил там политехнический институт, а потом и филологический факультет университета. В Харькове 20 лет вел городскую детскую литературную студию и одновременно в Москве был одним из ведущих детского Ток-шоу «С утра пораньше» (Центральное ТЕЛЕВИДЕНИЕ СССР).
Автор книг стихов и сказок: Глупая лошадь (Новосибирск, 1969), Прогулка с дочкой (Харьков, 1971), Хвалилка для котят (М., 1998), Куда уехал цирк? (Ярославль, 2002), Silly Horse (USA, Columbus, OH: Pumpkin house, — 2004), Рыбка-с-Двумя-Хвостами (Jerusalem — Москва, 2007) и многих др.
За последнее десятилетие ушедшего века Берлин, без сомнения, стал архитектурной столицей мира. Ни в одном другом городе планеты не найдешь такого количества первоклассной суперсовременной архитектуры, как здесь. Ансамбль Потсдамерплатц — главная жемчужина в ожерелье Берлина. Новый урбанистический силуэт, репрезентативность новейших архитектурных течений и блестящее созвездие имен архитекторов поставили его в первую пятерку самых знаменитых площадей европейских столиц.
Огюст Ренуар — один из самых пленительных художников, встречи с работами которого — всегда праздник.
И вот еще одна выставка, которая подарила нам новую возможность соприкоснуться с искусством этого мастера. В конце октября в залах Художественного музея города Вупперталь (Von der Heydt-Museum) открылась экспозиция «Ренуар и пейзаж импрессионистов». Огюст Ренуар знаменит прежде всего своими великолепными женскими и детскими портретами, а вот его пейзажи известны меньше. Организаторы вуппертальской выставки сконцентрировали свое внимание именно на пейзажных полотнах художника.
Среда обитания - это архитектурная среда, в которой происходит жизнь человека. Архитектура создает форму жизни и обеспечивает ее функцию. Архитектура – это искусство и поэзия, материально запечатленная и основанная на точных расчетах. Соотношение формы – как Прекрасного и функции – как Полезного диктует архитектурная идеология и философия.
Идеология архитектуры – непрерывная изменчивость, связанная и со строительной техникой, и с социально-историческими условиями, она менялась на протяжении всей истории с устойчивой тенденцией к ускорению. Если формирование стилей Средневековья и ренессанса длилось два с половиной столетия, то XX век с его бурным всплеском социальных потрясений и следующих за ними эстетических революций, внесших столько концептуальных перемен, можно описывать, оперируя только десятилетиями.
«Немецкий художник, выходец из России» или наоборот: «русский художник, один из ярких представителей немецкого экспрессионизма» - так характеризуют Алексея Явленского энциклопедические словари. Художник большую часть жизни прожил за границей, и его имя гораздо лучше известно за пределами России, чем на родине. Явленский создал более трех с половиной тысяч произведений, его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Европы и Америки, но в российских собраниях их не более двух десятков. В то же время, чем дольше Явленский жил в Европе, тем явственней проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой.
Борис Замятин – писатель со своей интонацией. Он внимательно всматривается в окружающую его жизнь, подмечает ее реалии. Люди предстают в его рассказах такими, какие они есть в своей повседневной жизни, с их мыслями, поступками, переживаниями, за которыми порой скрыта серьезная человеческая драма.
Публиковался в журналах «Дружба народов», «Грани», «Родная речь» и множестве других , в альманахах поэзии, поэтических сборниках и сборниках афоризмов, автор трех книг, член СП Москвы, постоянный автор 16-й полосы «Литературной газеты», лауреат премии «Золотой теленок» и некоторых других премий.
«Книга песен», выходившая циклами (всего их 4) и опубликованная полностью в 1827 году, прославила тридцатилетнего поэта. Несчастная любовь, символ первых двух циклов «Страданий юности» и «Лирического интермеццо», соблазнила многих музыкантов-любителей. Одна «Лорелея» была переложена на музыку 300 раз, ее превзошел текст «Ты как цветок» (500 переложений). В этих циклах Гейне отдал дань Гёте и романтикам. Несмотря на традиционную форму, современники уловили новаторство сразу – неистовый разрушительный дух, кричащие диссонансы, непривычные для немецкой поэзии этой поры.
- Нет, извините, должен срочно ехать. Понимаете, вырвался ненадолго со съемок «Утомлённых солнцем» - 2.
- Ну, как же так, мы на Вас очень рассчитывали, не можете же Вы так нас бросить.
- Передайте еще раз, пожалуйста, мои извинения Марку Мюллеру, но никак не получается!
- Тогда придется открыть секрет: Вы выиграли! Серебряного Льва!
- Да что Вы, не может быть, очень рад! Тогда, естественно, остаюсь, спасибо!
В пятидесятые годы, будто продолжая по инерции выполнять бывшие установки нацистов, которые вообще относились к искусству как к отрасли экономики и требовали, чтобы данная «машина» бесперебойно «поднимала дух нации», – кино продолжало развлекать народ. По шаблонам военных лет режиссеры снимали фильмы испытанными средствами, в обкатанных жанрах и традиционной манере, лишь изредка выделяясь на фоне друг друга, и почти всё, что создавалось в те годы, было, за редким исключением, халтурой.
Выдающийся немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде жил в тревожное время. Борьба за признание, большая любовь, успех, гонения и снова успех - многое было в его жизни, но больше всего - художнического труда.
Родился будущий художник в 1867 г. на севере Германии на границе с Данией в небольшой деревушке Нольде. Впоследствии это название он взял себе в качестве псевдонима. После окончания сельской школы Эмиль Хансен (настоящая фамилия художника) был учеником резчика по дереву, работал на мебельных фабриках, посещал вечерние классы школы художественных промыслов и мечтал о карьере художника.
