Грачи прилетели

Страницы истории искусства

Борис Кадишев (Ганновер)

Пейзаж настроения в русской живописи

Пейзаж - настолько привычный для любителей искусства жанр, что, кажется, он существовал очень давно. Но это не так. Оказывается, пейзаж как самостоятельный жанр в европейской живописи появился сравнительно недавно. Вначале пейзаж играл служебную роль и был фоном в жанровой картине или портрете. Не знали пейзажа, как самостоятельного жанра ни художники Древнего Египта, ни Древней Греции. В Европе интерес к изображению природы возникает с ХIVв., а на Руси с ХVIв. (русская миниатюра).

В ХVIII в. появляются первые серьезные опыты российского пейзажа: виды Москвы и Петербурга М. Г. Земцова, братьев И.Ф. и А.Ф. Зубовых и др. Однако, основанная в 1757 г. Академия художеств взяла курс на подражание западным образцам. Но и в этих условиях появляются художники, которые положили начало национальному русскому пейзажу: С. Ф. Щедрин (1791-1830),Ф. Я. Алексеев (1754-1824), М. Н. Воробьёв (1787-1855) и др. 

XIX век стал для русских художников поистине золотым веком в искусстве. Его первая половина прошла под знаком преодоления академизма и подражания Западу. Хотя русская живопись в это время не создала каких-либо новых направлений в искусстве, достижения русских художников столь велики, что ими нельзя не восхищаться. Прежде всего, тут следует упомянуть А. А. Иванова (1806-1858) с его «Явлением Христа народу» и мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900).

Однако, создание «национального пейзажа» началось уже во второй половине ХIХ в. При этом зачастую русские мастера живописи вкладывали в свои полотна социальный смысл. Н. А. Некрасов писал в те годы:

                           С окружающей нас нищетою
                           Здесь природа сама заодно. 

Скорбные, унылые мотивы, ощущение безнадежности можно увидеть на картинах В. Г. Перова (1833-1882) «Проводы покойника»(1865г), раннего А. И. Куинджи (1840-1910) в его картинах «Чумацкий тракт» (1873) и «Забытая деревня» (1874). Для таких настроений было достаточно причин в русской жизни.

Грачи прилетели

Начало лирическому пейзажу положил А. К. Саврасов (1830-1897) картиной «Грачи прилетели» (1871), которая на долгие годы стала символом пробуждающейся весны. Тот же мотив мы видим в стихах Б. Пастернака:

                           Где, как обуглившие груши, 
                           На ветках тысячи грачей
                           Неистовствуя, как кликуши, 
                           Галдят торговок горячей. 
                           Кругом проталины чернеют
                           И воздух криками изрыт...

В 70-е годы получили широкую известность картины А. И. Куинджи. Ф. М. Достоевский назвал его картину «На острове Валаам (1873) национальным пейзажем. Однако, настоящий триумф ожидал его после написания картины «Украинская ночь»(1876). Отзывы критики были восторженными:» В иллюзии лунного света Куинджи пошёл дальше всех, даже Айвазовского«. Высоко оценил картину и В.В. Стасов. Отмечалась необычная поэтичность картины, ее связь с пушкинскими строками:

                            Тиха украинская ночь. 
                            Прозрачно небо. 
                            Звёзды блещут. 
                            Не хочет воздух...

А. И. Куинджи написал много картин, и каждая из них становилась событием в русском искусстве. И. Е. Репин в своих воспоминаниях главу о Куинджи начинает словами «В сфере пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник». Огромный вклад в развитие русского пейзажа внес Ф. А. Васильев (1850-1873), который прожил всего 24 года. Его эпические и в то же время глубоко лирические пейзажи полны романтического чувства.

Об учителе Ф. А. Васильeва И. И. Шишкине и его пейзажах в своё время было немало споров. И. Н. Крамской назвал творчество этого «певца русского леса» верстовым столбом в развитии русского пейзажа. Стасов же считал, что в его пейзажах «нет души». Такое утверждение справедливо лишь отчасти и не относится ко всем работам И. И. Шишктна. Многие картины Шишкина не лишены чувства, поэзии, эпического величия природы. Достаточно вспомнить «Лесные дали»(1884), «На Севере диком...»(1891).

В конце ХIХ в. новую русскую живопись, которую стали называть «молодой московской школой», возглавил выдающийся русский художник В. Д. Поленов(1844-1927), давший жизнь лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр. Примерами такого пейзажа стали его известные картины «Московский дворик»(1878), «Осень в Абрамцеве» (1890) и др. 

Однако, наивысшие достижения лирического пейзажа связаны с именем И. И. Левитана (1860-1900). Уже с первой своей известной картины «Осенний день. Сокольники», приобретённой П. М. Третьяковым с ученической выставки в1879 г. (женская фигура в картине написана художником Н. П. Чеховым, братом А. П. Чехова), Левитан заявил о себе как художник, который ищет в природе, в пейзаже выражение человеческих чувств. Это заметил его учитель А. К. Саврасов ещё в Московском училище живописи, сказав: «Вот Исаак Левитан, он любит тайную печаль, настроение». И. И. Левитан, который был также и учеником В. Д. Поленова, взял у своих учителей лирическое отношение к природе и стал создателем «пейзажа настроения». Его замечательные картины стали эпохой в русской живописи: «Вечер. Золотой Плёс,( 1889), «Над вечным покоем», (1894), «Весна. Большая вода», (1897), «Золотая осень. Слободка», (1889) и снова «Золотая осень»,(1895), «Владимирка», (1892), «Вечерний звон»,(1892).

Друг  И. И. Левитана, замечательный русский художник М. В. Нестеров(1862-1942) стал создателем «созерцательного пейзажа». Как и Левитан, он искал в природе «живую душу», но в его картинах почти всегда присутствует человек. Религиозное содержание многих его картин не заслоняет от зрителя величия и значительности природы, ее одухотворённости, которую вносит в пейзаж художник.

Одесса- мать русской живописи

В конце ХIХ в. центр художественной жизни переместился из Петербурга в Москву. А третьим центром, где бурно развивается искусство в России, стала Одесса. Ещё в 1865г. здесь была открыта Одесская рисовальная школа, в которой учились М. Врубель, Л. Пастернак (отец Б. Пастернака), Ф. Рубо, М. Греков, И. Бродский и др. В 1890г. в Одессе было основано «Товарищество южно-русских художников»(ТЮРХ), в котором выставлялись многие выдающиеся русские художники, получившие всероссийскую и мировую известность: И. К. Айвазовский, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, В. В. Кандинский, И. П. Похитонов, И. И. Бродский, К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, А. Я. Головин и др. Ядро ТЮРХа составляли одесские художники: К. К. Костанди — председатель Товарищества, П. А. Нилус, Е. И. Буковецкий, Н. Д. Кузнецов, С. Ф. Колесников,Т.Я Дворников, Л. О. Пастернак, скульптор Б. В. Эдуардс и др. 

В конце ХIХ в. началась творческая деятельность великого русского художника Н. К. Рериха (1874-1947). Рерих рано сформировался как художник, ученый, мыслитель. Первыми, кто обратили внимание на выдающийся талант Рериха, были И. Е. Репин и В.В. Стасов. Его учителем в Академии художеств стал А. И. Куинджи. Уже первая картина Н. Рериха стала событием в русском искусстве. В картине «Гонец. Восстал род на род» (1897) художник передал эпизод из жизни древних славян. Поэтизация старины, передача общего духа времени, определенного исторического настроения, умелое сочетание пейзажа и жанра, а также средства выражения, найденные для этой картины, предопределили её успех. Прямо с ученической выставки она была приобретена П. М. Третьяковым.

Ее высоко оценил Л. Н. Толстой. Разносторонний талант Н. К. Рериха позволил ему стать не только выдающимся художником, но и крупнейшим общественным деятелем ХХ в, который возвысил свой голос в защиту памятников культуры (Пакт Рериха). Пейзажи Рериха складывались из многих элементов: знаний ученого, наблюдений природы, поэтической фантазии, раздумий философа. Как и Куинджи, Рерих поражал зрителей своими красками. Все картины его наполнены поэзией жизни, тайнами прошлого, символами бытия и устремлены в будущее: «Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего»,- писал он. Конечно, выделение «пейзажа настроения» как самостоятельного жанра довольно условно. И вот что сказал по этому поводу И. А. Бунин:

                         Нет, не пейзаж влечёт меня, 
                         Не краски жадной взор подметит, 
                         А то, что в этих красках светит: 
                         Любовь и радость бытия.