Login

Passwort oder Login falsch

Geben Sie Ihre E-Mail an, die Sie bei der Registrierung angegeben haben und wir senden Ihnen ein neues Passwort zu.



 Mit dem Konto aus den sozialen Netzwerken


Zeitschrift "Partner"

Zeitschrift
Kultur >> Malerei
Partner №3 (186) 2013

Первая в мире художница-феминистка Артемизия Джентилески

Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)

 

Энциклопедической словарь трактует понятие «феминизм» следующим образом: «В широком смысле – стремление к равноправию женщин с мужчинами во всех сферах общества; в узком – женское движение, целью которого является устранение дискриминации женщин и уравнение их прав с мужчинами. Возникло в XVIII веке».


Среди громких имен женщин, боровшихся за свои права, не часто встречается имя удивительной художницы Артемизии Джентилески. 400 лет прошло, с тех пор как просвещенная Европа следила за исходом судебного процесса 1612 года, где истцом была юная художница Артемизия. Вопреки принятым в те мрачные времена правилам, став жертвой изнасилования в возрасте восемнадцати лет, Артемизия Джентилески не побоялась подать на насильника в суд. Семь месяцев разбирательств, унизительных и мучительных для молодой женщины, во время которых ей пришлось пережить два публичных гинекологических освидетельствования и даже пытки с целью добиться правды, завершились осуждением насильника. И потому Артемизию можно смело назвать первой в истории феминисткой.

 

В XVII веке папы, стремясь превратить Рим в красивейший город христианского мира, покровительствуют искусству. В Риме работает множество художников, а самый знаменитый из них - Караваджо, вокруг которого вскоре образовалась целая школа. Лучшим и талантливейшим учеником этой школы считается Орацио Джентилески Ломи, отец Артемизии. В Риме им написаны фрески для Ватиканской библиотеки.

 

В семье Джентилески у 30-летнего Орацио и его 18-летней жены Пруденции 8 июля 1593 г. родилась дочь Артемизия. После нее в семье родилось еще четверо сыновей, двое из которых умерли в младенчестве. Детство и девичество Артемизии совпали с огромными изменениями в судьбе Рима: создавались крупные архитектурные ансамбли, церкви и дворцы, которые Орацио часто расписывал вместе с Караваджо. Просвещенный Орацио дал Артемизии хорошее образование, а в мастерской отца она научилась технике живописи. Ей исполнилось 12 лет, когда в декабре 1605 года во время родов умерла ее мать и с этого времени Артемизия становится ученицей своего отца.

 

Мастерство молодой художницы росло так быстро, что к шестнадцати годам она стала настоящей художницей. Так же, как у отца, ее работы создавались под влиянием Караваджо. И уже в 1609 году Артемизия пишет большую картину «Мадонна с младенцем». Через год появляется «Сусанна и старцы». В 1610 году начата картина «Играющая на лютне», напоминающая «Лютниста» Караваджо.

 

Отец считал, что Артемизии необходимо получить уроки построения перспективы у его приятеля художника Агостино Тасси. С ним вместе они в 1611-1612 годах расписывали стены дворца Распильози в Риме, где на фреске «Концерт Аполлона и муз» моделью одной из муз была Артемизия.

 

Учеба у художника Тасси, отличавшегося предосудительными нравами, обернулась для Артемизии печальной историей: учитель обесчестил ученицу. Отец, будучи в курсе происшедшего, надеялся, что Тасси женится на его дочери, и долго не мог поверить в вероломство своего компаньона. Только после настойчивых просьб дочери он подал на Тасси в суд. В суде выяснилось, что Тасси давно женат, о чем не подозревали ни Артемизия, ни ее отец. Чем всё закончилось – известно.

 

После окончания судебного процесса отец выдал Артемизию замуж за флорентийского художника Пьерантонио Стиаттези и, как поговаривали, небезвозмездно. Свадьба состоялась 29 ноября 1612 года (через два дня после заключения Тасси в тюрьму). Артемизия отказалась от фамилии отца, но не приняла и фамилию мужа, а взяла фамилию дяди Аурелио, который сократил свою полную фамилию до просто Ломи. Правда, в дальнейшем она все-таки подписывала свои картины и фамилией Джентилески.

 

Через пару недель после венчания молодожены переехали во Флоренцию, где Артемизия проявила себя как успешная художница. Но события, которые сказались на ее эмоциональном состоянии, отразились в картине «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612 - 1613 гг). На полотне изображена Юдифь в момент, когда она отрубает голову Олоферну. Ее решимость, ее твердая рука, потоки крови и блестяще выписанные ткани, свет, освещающий сцену насилия, – всё выполнено в стиле Караваджо, но значительно жестче, чем у великого мастера. Интересна картина и тем, что в образе Юдифи Атремизия изображает себя, а в образе Олоферна - ее обидчик Тасси. И в дальнейшем Атремизия много раз изображала женщин, подвергшихся мужскому насилию, или тех, которым удалось одержать верх над мужчинами.

 

Во Флоренции у Артемизии сложились хорошие отношения с наиболее уважаемыми художниками того времени. Ей покровительствует герцог Козимо II Медичи, с его дочерью Кристиной она в дружеских отношениях. Она дружит и состоит в активной переписке с приближенным к дому Медичи Галилео Галилеем (сохранились 28 писем к нему). Именно Галилей уговорил Козимо II Медичи заказать у Артемизии новый вариант картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Ее значимость как художницы выросла настолько, что в 1616 году она стала первой женщиной-академиком флорентийской Академии живописного искусства.

 

В флорентийский период жизни Артемизией создаются прекрасные картины: «Святая Катерина», божественной красоты «Ангел» и «Минерва», «Кающаяся Магдалина», «Иаиль и Сисара». Она в прекрасных отношениях с племянником Микеланджело - Буонаротти-младшим, который заказал художнице серию картин для Дома Буонаротти.

 

О том, каковы были ее взаимоотношения с мужем в этот флорентийский период, известно немного. Он появляется тогда, когда ему требуются деньги и ей приходится регулярно оплачивать его долги. Даже рождение детей (из четырех выжили только две дочери Пальмира и Пруденция) не изменили его. Финансовые проблемы, не прекращающиеся из-за мотовства мужа, нарастали и Артемизия принимает решение покинуть Флоренцию.

 

С 1621 года она работала в Генуе, где ею написаны «Лукреция» и «Клеопатра». Затем Артемизия перебралась в Венецию, где знакомится с Антонисом Ван Дейком и Софонисбой Ангиссолой. В 1622 году вместе с мужем и дочерьми она возвращается в Рим, где ее считают выдающейся художницей и первоклассной портретисткой. Через год для мужа Пьерантонио Стиаттези снимается новое жилье и с этого момента они живут порознь.

 

Во Флоренции Артемизия начала работу над портретом главы правительства республики и заканчивает его в Риме. Кроме того, в Риме был закончен заказанный еще Козимо II Медичи второй вариант картины «Юдифь и служанка» и выполнена картина «Магдалина - аллегория Меланхолии».

 

В 1630 году Артемизия Джентилески переезжает в Неаполь. К этому году она стала столь знаменитой, что ей заказывают полотна знатные особы, среди которых Филипп IV Испанский, Людовик XIII, представители духовенства. Она впервые получила заказ на фресковую роспись церкви в городке Поццуоли под Неаполем. Там она выполнила три больших картины.

 

Ее работы настолько популярны, что многие заказчики просят их повторить: так появляются авторские копии Юдифи, Клеопатры и Магдалины.

 

В последующие 2-3 года создаются «Благовещение Марии», «Рождество Иоанна Крестителя», «Слава».

 

Артемизия много лет не видела своего отца, который с 1625 года служил придворным художником английского короля Карла I. И когда художница получила от него письмо, от единственного мужчины, которого искренне любила, - от своего отца, Артемизия в начале 1638 года, бросив всё, уезжает к нему в Лондон.

 

В письме Орацио Джентилески писал, что уже стар и не может самостоятельно закончить начатые картины для потолка большого вестибюля в королевской резиденции в Гринвиче и что его замысел «Аллегории Мира и Искусства», где надо написать огромное количество муз, может воплотить в жизнь только его дочь. И Артемизия, создавая то, что задумал отец, превзошла его в мастерстве.

 

Здесь, в Лондоне, художнице пришлось пережить много горестных минут: в феврале 1639 года внезапно умер ее отец. После его смерти она оставалась в Англии почти два года, заканчивая картины в Гринвиче и подписывая их «Орацио и Артемизия Джентилески».

 

В Англии началась гражданская война. Агрессия пуритан, направленная против католиков и принадлежащих им произведения искусств, заставила Артемизию возвратиться на континент.

 

Через 10 лет после ее отъезда кальвинисты, казнившие короля Карла I, устроили небывалые в истории живописи аукционы, распродавая картины из королевских коллекций. На одном из аукционов всего за 20 фунтов была выкуплена кредитором короля картина, созданная Артемизией еще в 1630 году «Автопортрет в образе аллегории Живописи». Позднее она была возвращена уже Карлу II и сейчас находится в Лондоне, в королевской коллекции дворца Кенсингтон.

 

С 1642 года, вернувшись в Неаполь, Артемизия много работает, создавая такие произведения, как «Эсфирь перед Агасфером», «Самсон и Далила», «Сусанна», несколько вариантов купающейся Вирсавии.

 

До конца жизни Артемизию сопровождали непонимание, несправедливость и денежные затруднения. Интерес к художнице, гордой и независимой, добившейся европейского признания, имевшей множество покровителей и поклонников, постепенно угас. Ее могила в Неаполе потеряна. Точная дата ее смерти - неизвестна. Возможно, она умерла в 1653 году от чумы.

 

По-настоящему любил ее лишь отец, предопределивший судьбу дочери дважды: сначала, когда назвал девочку Артемизией (по-латыни - горькая полынь), и тогда, когда в 12 лет начал учить ее живописи.

Интерес к живописи Артемизии Джентилески возник снова лишь в прошлом столетии, когда итальянский искусствовед Роберто Лонги отметил роль художницы в распространении караваджизма в Европе. В 1970 году международная феминистская организация назвала Артемизию первой феминисткой в истории человечества.

 

О ее жизни написано много романов, пьеса, снят фильм. Весной прошлого года в музее Майоля в Париже была открыта большая выставка художницы. А в Берлине находится отель «Артемизия 3», где всего восемь номеров и куда его владелица принимает только женщин.

 

Творчество выдающейся художницы XVII столетия и ее жизнь настолько переплетены, что понять ее живопись без знания ее драматической биографии невозможно, как невозможно понять искусство барокко без Караваджо и его последовательницы - Артемизии Джентилески.

 


<< Zurück | №3 (186) 2013 | Gelesen: 3034 | Autor: Цвиткис И. |

Teilen:




Kommentare (0)
  • Die Administration der Seite partner-inform.de übernimmt keine Verantwortung für die verwendete Video- und Bildmateriale im Bereich Blogs, soweit diese Blogs von privaten Nutzern erstellt und publiziert werden.
    Die Nutzerinnen und Nutzer sind für die von ihnen publizierten Beiträge selbst verantwortlich


    Es können nur registrierte Benutzer des Portals einen Kommentar hinterlassen.

    Zur Anmeldung >>

dlt_comment?


dlt_comment_hinweis

Top 20

Сандро Боттичелли: «Весна»

Gelesen: 2522
Autor: Цвиткис И.

Художницы эпохи Ренессанса

Gelesen: 2092
Autor: Лопушанская Е.

Альбрехт Дюрер. «Автопортрет»

Gelesen: 2086
Autor: Гринберг Е.

Алексей фон Явленский

Gelesen: 1943
Autor: Аграновская М.

Библейские красавицы

Gelesen: 1816
Autor: Вереле

Русский авангард

Gelesen: 1804
Autor: Кадышев Б.

ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК РУМЫНИИ

Gelesen: 1759
Autor: Кадышев Б.

ГУСТАВ КЛИМТ. «ПОЦЕЛУЙ»

Gelesen: 1751
Autor: Аграновская М.

Адам и Ева. С библией по музеям Европы

Gelesen: 1730
Autor: Аграновская М.

Марк Шагал в Германии

Gelesen: 1720
Autor: Фишман В.

Макс Либерман

Gelesen: 1606
Autor: Гуткина И.

МАРИАНА ВЕРЕВКИНА

Gelesen: 1598
Autor: Чернецова Е.

Арчи Галенц слышит время

Gelesen: 1595
Autor: Мадден Е.

Грачи прилетели

Gelesen: 1446
Autor: Кадышев Б.